Las dunas del desierto son ese lugar en Qatar donde te permites recibir el regalo de la Luna: su luz, porque no hay contaminación atmosférica ni alumbrado que nuble su resplandor.

Qatar, como todo país musulmán, se guiaba por el calendario lunar. Sus pobladores observaban las fases lunares desde las Torres Barzan construidas a finales del siglo XIX. Barzan significa ‘lugar alto’, en donde estas torres vigilaban y defendían el valle junto con una fortificación al oeste y otra torre al norte. ¿Por qué este valle? Porque en él se acumulaba agua en el subsuelo.

El conjunto de las Torres Barzan tiene, además, una pequeña mezquita y un majlis, un salón donde se reúnen los hombres, cuya superficie se cubre de tapetes y asientos. En cada casa hay un majlis. Las Torres Barzan se localizan en Umm Slal Mohammed, a 20 minutos al norte de Doha, la capital de Qatar.

En el calendario lunar, la luna creciente —después de la luna llena— marca el comienzo de cada mes. El noveno mes lunar se llama Ramadán y es el más importante para los musulmanes. Fue cuando el Profeta Muhammad recibió las primeras revelaciones de El Corán de parte de Alá a través del arcángel Gabriel en el siglo VII d. C. Para el 2026, el Ramadán transcurre del 17 de febrero al 19 de marzo.

El Ramadán es un mes de aprecio por lo que se tiene y para ayudar a la comunidad. Para autopurificarse, los musulmanes ayunan durante el día desde el amanecer hasta el atardecer. También ofrecen limosna a los menos favorecidos y es el mes ideal para peregrinar a la Meca, ciudad natal de Muhammad y ubicada en Arabia Saudita. Estos son tres de los cinco pilares del Islam. Los otros dos son la profesión de fe ‘No hay más dios que Alá y Muhammad es su profeta’, y orar cinco veces al día en dirección a la Meca para entrar en contacto con Dios, pues no hay intermediario, como el sacerdote en el catolicismo, para vincular al creyente con el Creador.

A pesar de la urbanización, las familias qataríes disfrutan de vez en cuando, pasar una noche en el desierto, a la orilla de la playa. Para estas ocasiones llevan comida e incluso llegan a prender una fogata para calentarla o terminar de prepararla.

Los visitantes, que no tienen experiencia en adentrarse en el desierto de Qatar, deben contratar un tour especializado que los internará en las dunas del sur del país al atardecer en un vehículo 4X4. Se trata de acampar en el desierto en una tienda tradicional tejida en tela de color rojo con rayas verticales en negro, blanco y verde. Se cena una comida tradicional, como tabule, jocoque, hojas de parra y humus con pan pita y de postre, dátiles y dulces de hojaldre rellenos de nuez o pistache bañados en miel. Té, café y agua acompañan el festín. Si celebras tu cumpleaños, basta con que lo digas para agregar un pastel al menú.

Desde luego, la mejor vista es hacia arriba, para contemplar la Luna y las estrellas, dejarte envolver por la bóveda celeste, tan amplia que los astros se pierden hasta un horizonte muy, muy lejano. Incluso podrás dormir a la intemperie alrededor de la fogata para no perderte del baño de luz lunar.

Es más, podrías leer algunos relatos de Las Mil y Una Noches, cuyo origen se remonta a antes del siglo X de nuestra era. En él, Scherezada le narra cuentos al rey Schahriar noche tras noche, los interrumpe en el momento cumbre y retoma la narración a la noche siguiente. Así evita que la mande matar. Aquí te relato «Ardid de mujer»:[1]

«Pero cuando llegó la noche siguiente, Scherezada dijo:

—Cierto día un jeque de barba blanca solicitó al muchacho con malas intenciones. Este jeque era pérfido igual al cuchillo del vendedor de colocasias. Pero el muchacho no se quiso prestar a lo que el otro le pedía y, además, le golpeó la cara y la arrancó la barba. El jeque fue a quejarse al valí de la ciudad y éste hizo detener y encarcelar al muchacho.

La joven no tardó en enterarse de lo que le había ocurrido a su enamorado y, al saber que estaba preso, sintió una pena muy grande. Así que combinó su plan para liberar a su enamorado y, adornándose con sus más hermosos atavíos, fue al palacio del valí, solicitó audiencia, y la introdujeron en la sala de peticiones. Y ciertamente, por Alá, que, con solo mostrarse de aquel modo, hubieses podido obtener de antemano la concesión de todas sus peticiones. Así, tras las zalemas, dijo el valí:

—¡Oh nuestro señor el valí, el desgraciado joven al que hiciste encerrar es mi propio hermano y el único sostén de mi casa! Le calumniaron los amigos del jeque y el propio jeque, que es pérfido y un disoluto. ¡Vengo, por tanto, a solicitar de tu justicia que libertes a mi hermano, sin lo cual mi hogar se arruinará y yo moriré de hambre!

El valí, con sólo mirar a la joven, sintió que se le alteraba el corazón y se enamoró de ella. Entonces le dijo:

—Desde luego que voy a libertar a tu hermano!, pero conviene que antes entres al harén de mi casa; yo iré a buscarte, después de las audiencias, para que hablemos del asunto.

La joven, comprendiendo lo que él pretendía, pensó: ‘¡Por Alá, barba de pez, que no me tocarás hasta que las ranas críen pelo!’. Y en voz alta repuso:

—¡Oh nuestro señor el valí, es preferible que tú vayas a mi casa, donde tendremos tiempo sobrado de hablar acerca del asunto con mayor tranquilidad que aquí, puesto que soy una extraña!

El valí, invadido por la alegría, le preguntó”

—¿Dónde está tu casa?

Ella explicó:

—¡En tal sitio! ¡Allí te espero al ponerse el sol!

Abandonó la casa del valí, al que dejó sumido en un agitado mar, y fue en busca del cadí de la Ciudad.

En este momento del relato, Scherezada advirtió que se acercaba el nuevo día y calló discretamente.”
La noche siguiente continuó el relato, en el cual otros cuatro hombres que la muchacha visitó para solicitar su apoyo mostraron las mismas pretensiones con ella y ella también los invitó a su casa. Al advertir que se acercaba el nuevo día, Scherezada calló discretamente.

La noche siguiente, Scherezada narró que la muchacha recibió a los cinco hombres en su casa, a quienes fue encerrando en un armario que mandó hacer para ese propósito. Antes de encerrar al cadí, le pidió una orden y con ella logró liberar a su enamorado y huir juntos.

La muchacha dejó encerrados en su casa a aquellos hombres, quienes fueron liberados por su esposo al regresar de viaje y conocer los sucesos.

El rey, para consolar al esposo abandonado, le dijo:

—¡Te nombro mi segundo visir!

Y esta es la historia, pero Alá es más sabio. Y después Scherezada agregó:

—Pero no creas, oh sabio monarca, que todo es comparable a Las aventuras de Hassán-Al-Bassri.

El rey Schahriar funció las cejas:

—No conozco esa historia. Explícala pronto.»

[1] Las Mil y Una Noches, tomo II, Décima Edición enero 1997, Ediciones 29, Madrid, p. 871-879.

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La información no genera vínculo; los objetos, sí.
Byung-Chul Han

Los mensajes por chat en mi celular iban y venían en mayor cantidad que de costumbre. «No salimos ni al súper», «Mi hermano está contagiado», «Por fin puedo tomar el curso de arte que tanto quería, ahora es por videoconferencia». Estábamos confinados a raíz de la pandemia declarada como tal por la Organización Mundial de la Salud el 11 de marzo de 2020 y ocasionada por el virus SARS COVID-2 . Sólo nos quedó la virtualidad para seguir estando cerca.

Conforme pasaron los meses, la intensidad en los grupos de chat continúo, parecía que, a más mensajes, más vínculo. «Les mando una foto de hoy, por primera vez salimos, fuimos al Bosque de Chapultepec», nos escribió mi amiga Frinee. Me detuve y quise hacer memoria, ¿qué recuerdos estaba forjando con mis amistades? Cada nuevo mensaje anulaba el previo, las fotos que me enviaban sobre sus vidas pronto se perderían entre los cientos de piezas de información almacenada en la nube. Pensamos que volveremos a las fotos y a los videos porque lo digital sobrevivirá por siempre gracias a la gran capacidad de memoria en nuestros dispositivos y en la nube. La verdad es que es tanto volumen intangible que se nos olvida.

Sólo basta una carta o postal

No había forjado recuerdos con mis amistades durante los meses de aislamiento causado por la pandemia, ni recuerdos sobre los sucesos de su vida, ni sobre su sentir porque no había compartido momentos presenciales con ellos. ¿Qué hacer?

—Miren lo que me encontré—, irrumpió Óscar en el grupo de chat de mis amigos de la licenciatura. —Esta postal de Barcelona me la envío Gloria en el año 2000.

Quedamos asombrados. Gloria se arrancó a chatear sobre sus recuerdos en ese viaje. Yo recordé que era una asidua escritora de cartas en mi adolescencia, enviaba unas dos al mes a mis amigas, quienes me respondían, a veces con postales de sus ciudades o de los lugares que visitaban.

Yo estaba felizmente confinada en la Riviera Maya, en Quintana Roo, ¿por qué no enviarles postales de su bello arrecife de coral y de la zona arqueológica de Tulum, que mira al mar turquesa? Aproveché que algunos comercios comenzaron a abrir para buscarlas en Playa del Carmen. En un viejo portapostales pintado de blanco, oxidado y casi vacío, encontré suficientes.

Contagié a mi esposo y envío dos postales. ¿Se habrá debido a que el último regalo que le dio su mejor amiga antes de morir de cáncer fue el bonche de cartas y postales que ellos intercambiaron?

Como en los viejos tiempos

Cuando le escribí su postal a Maylin, recordé con ella los cursos de literatura que tomamos juntas; con Salvador, nuestras idas al teatro; con Dulce, Gloria y Tonatiuh, encuentros que se pospusieron por la pandemia y la promesa de retomarlos en cuanto fuera posible. Luego de tres semanas, me contactaron para agradecerme el detalle y Gloria tomó la estafeta, así que le compartí los domicilios de nuestros amigos de la licenciatura. Unos meses después Luis Pablo y yo recibimos sus postales de Mazatlán. Ella me escribió: «Carlita: disfruto de tomarme el tiempo de sentarme a escribir las postales junto con un café, de valorar lo más especial de mi viaje y escribirlo en la postal». Me sentí motivada para enviar una segunda ronda de postales, esta vez, de Morelia tomadas bajo el lente del cronista de la ciudad José Antonio Romo.

«Estuve en Morelia, donde crecí, un par de meses con mi madre. El home office ha sido un regalo para mí. Mi mamá me compartió recetas de cocina y yo le leí mi autobiografía sobre mi vida en Qatar, una obra que me llevó años escribir. Sabía de su enfermedad y mi madre sucumbió al cáncer en mayo», le escribí a Alejandro, cuya madre murió cuando éramos compañeros en la licenciatura.

A Alberto le envíe un abrazo especial por el fallecimiento de su padre por esas fechas. «Ahora ellos viven en nosotros», le escribí. Más adelante envíe una postal a Maylin: «Sigo en Morelia, viendo qué hacer con las propiedades, amistades, el hogar que fue Morelia para mí. Supongo que tuviste que hacer lo mismo cuando migraste de La Habana a la Ciudad de México”.

A Dulce le escribí: «Es momento de echar mano de tantos años de meditación, yoga, terapias, rituales; tú me has acompañado en ese camino». Y a Carmina, cuyo padre falleció hace varios años, le compartí que no supe cómo, pero de repente algo hizo click en mí y logré lo que anhelé por tanto tiempo: reconciliarme con mi madre. «Ahora me siento más vinculada con ella que nunca». Ironías de la vida y de la muerte.

También aproveché para echar una o dos fotos de recuerdo en el sobre junto con la postal, es decir, me di a la tarea de buscar dónde imprimir las fotos digitales almacenadas en mi computadora. Tristemente, solo Frinée, Leonardo y Dulce recibieron su sobre con la postal y fotografía y nunca me llegó la postal que me envió Luis Pablo desde Australia.

También internacionales

Me queda el recuerdo de la postal que me envió Gloria de su viaje a Alemania. Está impregnada de uno de los sucesos más importantes en su vida: el nacimiento de la hija de su hermano, la única sobrina de la familia, y cuya llegada al mundo motivó su viaje, junto con la boda de su hermano y conocer a la familia política. Con razón escogió la postal de un jardín de tulipanes colorido, lleno de vida.

Si quieres aventurarte a enviar postales, envíalas en sobre y por correo certificado de Correos de México, así es más probable que alcancen su destino. Y si lo alcanzan, sentirás alegría de compartir un recuerdo tangible en la era digital.

PD: Me gusta escribir cartas, me gusta recibirlas, pero me desmotiva que no alcancen su destino. Hace unos 15 años, propusimos una transformación para Correos de México; había que modificar la red logística. Puede sonar muy complicado, pero esta solución no resultaba amenazante porque no implicaba despedir personal ni introducir maquinaria, aspectos a los que se niegan los sindicatos y otros involucrados. Era un buen momento para la transformación del servicio postal mexicano, pues no había tantos proveedores de mensajería como ahora. Pero Purificación Carpynteiro, quien comenzó esta transformación, no quiso quedarse como titular, sino que se fue a buscar una subsecretaría. No alcanzó a escuchar nuestra propuesta y quien la sucedió, no tuvo interés en implementarla. Y así ha seguido pasando el tiempo y aumentando el deterioro de Correos de México.

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Pokémon es la franquicia de medios mejor valuada del mundo,
con un total de 115 mil millones de dólares en ganancias.

Han salido a la venta más de 120 videojuegos de Pokémon para diferentes consolas de Nintendo y más recientemente para smartphones, sin embargo, la mayoría se trata de spin-off de los llamados «juegos principales», exclusivos para las consolas portátiles creados por Satoshi Tajiri y Ken Sugimori de la empresa Game Freak. Cada uno de estos juegos se desarrolla en regiones ficticias con base en lugares reales, así que veamos todas sus generaciones hasta el momento.

GEN I: Pokémon Red, Green, Blue & Yellow

Las versiones Rojo y Verde —en japonés Poketto Monsutā Aka y Midori, respectivamente—, fueron lanzadas el 27 de febrero de 1996 en Japón; la versión Azul —Ao— llegó meses después a modo de mejora de las primeras dos; para Norteamérica y el resto del mundo se lanzaron las versiones Rojo y Azul en 1998.

Considerados la Primera Generación —Gen I, en inglés—, estos juegos para el Game Boy introdujeron 151 «monstruos de bolsillo», enseñándonos los conceptos básicos: capturar, entrenar, evolucionar, pelear e intercambiar Pokémon, ya sea dentro del mismo juego o con otra persona.

La versión especial Amarillo —Poketto Monsutā Pikachu—, para el Game Boy Color, tuvo la peculiaridad de tener al famoso Pikachu afuera de su «pokebola» siguiéndote a todas partes como en el anime —hasta Jessie y James aparecen en el juego.

Aquí se introdujeron 15 tipos o elementos para los Pokémon: Agua, Bicho, Dragón, Eléctrico, Fantasma, Fuego, Hielo, Normal, Peleador, Planta, Psíquico, Roca, Tierra, Veneno y Volador.

Región Kanto —basada en la región real de Kanto, Japón.

GEN II: Pokémon Gold, Silver & Crystal

Todos para el Game Boy Color, las versiones Oro y Plata —Kin y Gin— salieron a la venta en 1999.

Esta Segunda Generación introdujo 100 criaturas nuevas, además de aprovechar el color para mostrarnos las formas shiny —’resplandecientes o brillantes’— de los ahora 251 Pokémon —con movimiento incluido—; se aplicó un sistema día-noche en tiempo real y la novedad de que todos los «pokémones» nacen de huevos.

En el 2000 salió la versión mejorada Cristal —Kurisutaru— que ya permitía elegir entre una entrenadora y un entrenador Pokémon como nuestro personaje. Se agregaron dos tipos nuevos: Acero y Siniestro; y se añadió el Pokédex Nacional.

Región Johto —Kansai, Japón.

GEN III: Pokémon Ruby, Sapphire, Emerald, FireRed & LeafGreen

La Tercera Generación surgió para el Game Boy Advance en 2002, con las versiones Rubí y Zafiro, continuando con su versión mejorada del 2005, Esmeralda —Rubī, Safaia y Emerarudo, respectivamente.

Estas versiones trajeron más Pokémon —135—, las nuevas modalidades de batalla doble y el Concurso Pokémon —quién es el más bello, tierno, cool, astuto o cañón— dejando a un lado el sistema de día-noche, pero agregando la plantación de bayas.

Región Hoenn —Kyushu, isla sureña de Japón.

Por otro lado, las versiones FuegoRojo y VerdeHoja son remakes de los primeros videojuegos pero con el sistema actualizado. Solamente la versión Esmeralda retomó el movimiento de los monstruos y, por primera vez, se pudo intercambiar inalámbricamente Pokémon teniendo un adaptador por persona.

Para el 30° Aniversario, se lanzaron las versiones digitales de FireRed y LeafGreen para Switch y Switch 2.

GEN IV: Pokémon Diamond, Pearl, Platinum, HeartGold & Soulsilver

Para el Nintendo DS, las primeras versiones en salir fueron Diamante y Perla, en 2007, y dos años después la versión mejorada Platino —Diamondo, Pāru y Purachina.

En la Cuarta Generación sí se adaptó el sistema día-noche, se agregaron 107 pokémon, se empezaron a utilizar un poco las gráficas 3D apoyándose con la pantalla táctil del DS y se creó la «Nintendo Wi-Fi Connection» para poder pelear e intercambiar Pokémon con personas de todo el mundo. También se diferenciaron los movimientos en ataques físicos y ataques especiales sin importar el tipo —Fuego, Peleador, etc.—, al igual que el dimorfismo sexual de algunas especies.

Región Sinnoh —Hokkaido, isla norteña de Japón.

En 2010, otros dos remakes aparecieron: CorazónOro y AlmaPlata, que aprovecharon las mejoras de Platino. A partir de esta generación, el nivel más bajo que un Pokémon puede tener es de 1 —antes era de 5.

GEN V: Pokémon Black, White, Black 2 & White 2

La Quinta Generación permaneció con el Nintendo DS, por lo que las versiones Negro y Blanco —Burakku y Howaitto— salieron a la venta en 2011. Por primera vez los siguientes juegos fueron secuelas directas, Negro 2 y Blanco 2, las cuales, se lanzaron un año después.

Como novedades se añadieron 156 monitos nuevos —más que nunca—, se utilizaron muchas más capacidades 3D del DS, se estrenaron las batallas triples y rotatorias, además de poder encontrar dos pokémones salvajes a la vez. En las secuelas se introdujo el «Torneo Mundial Pokémon» permitiendo enfrentar a líderes de gimnasio y entrenadores poderosos antiguos.

Región Unova —isla de Manhattan en Nueva York, EE. UU.

GEN VI: Pokémon X, Y, OmegaRuby & AlphaSapphire

En 2013 salieron a la venta las versiones X y Y para inaugurar la Sexta Generación para el Nintendo 3DS, los primeros juegos de Pokémon totalmente en 3D.

Conservando las modalidades de pelea anteriores, se agregaron las batallas aéreas y encuentros en manada de pokémones salvajes; 72 nuevas criaturas fueron añadidas, se permitió elegir el tono de piel de tu personaje además de su género y atuendos.

Región Kalos —Francia.

Al año siguiente, salieron dos remakes: OmegaRubí y AlfaZafiro. La novedad fue la Mega Evolución de ciertas criaturas haciéndolas momentáneamente mucho más fuertes que antes —únicamente en batalla—. Se añadió un nuevo tipo: Hada, siendo 18 en total.

GEN VII: Pokémon Sun, Moon, Ultra Sun, Ultra Moon, Let’s Go: Pikachu & Let’s Go: Eevee

La Séptima Generación fue el grado máximo de gráficos para el Nintendo 3DS.

Sol y Luna —San y Mun— revelaron 81 nuevas especies, además de 18 formas «alola» de pokémones anteriores, se implementaron los Movimientos Z, se crearon cuatro «Grandes Pruebas» en lugar de los típicos ocho Gimnasios para acceder a la Liga Pokémon, se incluyó una nueva modalidad de batalla multijugador —4 vs 4— y por fin se cumplió el sueño de todos: poder montar a un Charizard y volar.

Los últimos juegos de Pokémon para consolas exclusivamente portátiles fueron Ultrasol y Ultraluna de 2017. Estas fueron las versiones mejoradas de sus antecesoras al extender la historia y sumar 5 monitos nuevos, alcanzando la cifra de 807 Pokémon en total.

Región Alola —basada en las islas de Hawái, EE. UU.

Con el lanzamiento en 2018 del Nintendo Switch, la primera consola híbrida, Pokémon dejó la exclusividad portátil, así como la jugabilidad tradicional. Let’s Go: Pikachu e Eevee fueron una suerte de remakes de la versión Amarillo pero combinado con el modo de captura de Pokémon GO para smartphone. Como celebración, se crearon 2 pokémones más —la menor cantidad.

GEN VIII: Pokémon Sword, Shield, BrilliantDiamond, ShiningPearl & Legends: Arceus

La Octava Generación se considera como los «verdaderos» primeros juegos principales del Switch, ya que se conservó la jugabilidad tradicional. Espada y Escudo —Sōdo y Shīrudo— agregaron 89 criaturas nuevas y 16 formas «galarianas», se introdujeron los fenómenos Dinamax y Gigamax: para el primero, todos los Pokémon crecen como si fueran kaijus, mientras que para el segundo, 34 selectos Pokémon además de crecer, cambian de aspecto. Estos fueron los primeros juegos en lanzar contenido extra descargable —DLC, en inglés—, así como no incluir el Pokédex Nacional.

Región Galar —islas británicas: Inglaterra, Escocia, Gales, Irlanda e Irlanda del Norte.

En cuanto a los remakes, en esta ocasión fueron tres para juegos de la Cuarta Generación. Las primeras fueron BrillanteDiamante y ResplandecientePerla, calcas en total 3D de sus respectivos originales. Por otro lado, Leyendas: Arceus —inspirado en The Legend of Zelda: Breath of the Wild— fue una precuela, situada 3000 años en el pasado, cuando la región se llamaba Hisui y no Sinnoh, adoptando por primera vez la modalidad de mundo abierto y modificando un poco el estilo de batalla y captura. ¡Ahora los pokémones te atacan directamente! Se añadieron otras 7 criaturas.

GEN IX: Pokémon Scarlet, Violet & Legends: Z-A

Los más recientes juegos lanzados para el Switch conforman la Novena Generación. Escarlata y Púrpura —Sukāretto y Baioretto— combinaron la jugabilidad tradicional con el mundo abierto, introdujeron la Teracristalización que permitía cambiar de tipo a tu Pokémon en plena batalla, y se añadieron 4 formas «paldeanas» y 120 pokémones nuevas.

Región Paldea —península ibérica, España y Portugal.

Por último, en 2025 se lanzó Pokémon Leyendas: Z-A, tanto para Switch como para la nueva Switch 2. Esta versión es la secuela de los sucesos de la Sexta Generación, al igual que de Leyendas: Arceus, conservando su peculiar estilo de juego. Una vez más se incluyó a la Mega Evolución, tanto las existentes como nuevas, para finalmente llegar a los 1 025 Pokémon. ¡Hay que atraparlos a todos!

GEN X y el futuro

Conforme pasan los años, la maquinaria Pokémon no deja de fortalecerse. En este 30° Aniversario —muy probablemente— se anuncien los próximos juegos principales y las innovaciones que dictarán el futuro. Desde 2017 ya se conoce que el almacenamiento y Pokédex Nacional está a cargo de Pokémon HOME, mientras que el modo competitivo oficial de la franquicia tendrá su propia plataforma —Pokémon Champions—. ¿Cuál es tu favorito?

El presente artículo es una actualización del texto publicado originalmente en Algarabía niños 19, febrero-marzo 2017, «Pokémon: el videojuego», pp. 32-39.

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Miller, responsable de Capote (2005) y Moneyball (2011), prefirió elaborar un íntimo y detallado examen de los personajes y de cómo dos extraños se unen en el centro de la historia: John du Pont, un multimillonario estadounidense, y Mark Schultz, un hábil luchador olímpico, quien es socialmente torpe.

En el filme, Mark recibe una invitación por parte de du Pont para que lo visite en su mansión e instalaciones de Foxcatcher Estate. Después de ser recogido por un helicóptero privado, Schultz se presenta con el señor du Pont y éste le ofrece trabajo como entrenador de lucha libre.

A partir de ese momento se desencadena una serie de relaciones enfermizas de amor, odio, deseo y envidias, donde también está involucrado Dave Schultz —hermano mayor y entrenador de Mark—. A continuación te presentamos la verdadera historia detrás de Foxcatcher.

John Eleuthère du Pont: el dueño de Foxcatcher

Heredero de la fortuna de la familia du Pont, John era un ornitólogo —publicó diversos libros sobre aves—, filatelista —persona que estudia y colecciona los sellos de correos— y un entusiasta de los deportes, principalmente el pentatlón y la lucha libre.

Su padre, William du Pont Jr., fue un reconocido banquero y hombre de negocios, y un destacado jinete en las carreras de caballos. Como filántropo, John fundó y dirigió el Museo de Historia Natural de Delaware, que se inauguró en 1972, y también apoyó a otras instituciones como la Universidad Villanova.

Sus padres se divorciaron cuando él tenía dos años, dejando a John y a su madre solos en la finca. Du Pont creció con miedo al mundo exterior, incluso se mostraba temeroso y tímido cuando convivía con las adineradas amistades de su madre.

Demasiado retraído y reservado, el joven no tenía amigos y se aventuró con obsesión en la colección de objetos, además de ser un estudioso de la ornitología y la biología marina.

También persiguió su sueño de obtener la gloria deportiva. Lamentablemente, aunque tenía disciplina y ambición, carecía de talento. Sus intentos de llegar a las filas de clase mundial en natación y pentatlón fracasaron, y tampoco logró pertenecer a algún equipo olímpico.

El dinero lo mantuvo en el ambiente deportivo y se convirtió en mecenas de nadadores y luchadores de EE.UU., transformando su granja, a mediados de los 80, en una instalación de clase mundial, el Centro Nacional de Capacitación Foxcatcher. Pero el gran gasto e inversión no podían comprar lo que tanto ansiaba: una medalla olímpica.

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Du Pont estaba lleno de fantasías paranoicas que empeoraron con el paso del tiempo. Su matrimonio duró poco, y terminó cuando su esposa se dio cuenta —después de que trató de apuñarla, estrangularla y arrojarla desde un automóvil en movimiento— que moriría si se quedaba a su lado.

A principios de los 90, sus amigos y conocidos estaban preocupados por su comportamiento errático y paranoico. Se hacía pasar por Jesús y el Dalai Lama, insistía en que los árboles caminaban y que sus caballos le enviaban mensajes desde Marte.

En 1997 fue condenado a prisión por el asesinato de su amigo y colaborador, Dave Schultz, un campeón olímpico de la lucha estilo libre. Se le señaló como enfermo mental y permaneció en la cárcel 13 años, hasta su muerte en diciembre de 2010.

¿Por qué la tierra de John du Pont se llamó Foxcatcher?

En 1988, tras la muerte de su madre, Jean Liseter Austin du Pont —interpretada en el filme por Vanessa Redgrave—, John cambió el nombre de «Liseter Hall Farm» a «Foxcatcher Farm».

Lo hizo como un homenaje a su padre, quien había utilizado el nombre Foxcatcher por su establo de carreras que fundó en la década de 1920.

Jean Liseter y William habían recibido el enorme terreno, ubicado muy cerca de Filadelfia, como un regalo de bodas del padre de Jean, William Liseter Austin, un ejecutivo de la Baldwin Locomotive Works.

Vista aérea de la casa de John du Pont.

Mark Schultz, el punto de encuentro entre du Pont y Dave

Mark Schultz nació en 1960, fue campeón en los Juegos Olímpicos de Los Angeles 1984 y campeón mundial en Budapest 1985 y en Clermot Ferrand 1987, en la lucha estilo libre en la categoría de los 82 kilogramos.

Él mismo ha declarado que cuando le tocaba luchar había poco dinero e inversión en el deporte; incluso los campeones y los destacados deportistas carecían del soporte financiero por parte del gobierno de EE.UU. «Por eso me fui a Foxcatcher», declaró Mark, «John du Pont me pagaría por luchar».

Antes de aceptar la invitación de John du Pont, Mark había sido despedido de su puesto de entrenador asistente en Stanford.

Fue a la granja de Foxcatcher en 1986, pero decidió abandonarla en 1988, pues ya no soportaba la sofocante atmósfera creada por el ególatra du Pont, que le pedía a Mark que se dirigiera a él como «El águila» o «El águila dorada», ya que así le gustaba que lo llamaran.

A diferencia de la película, Mark no le da crédito a du Pont como su salvador, sólo fue un extraño hombre que le ofreció un puesto de entrenador. En su autobiografía, titulada también Foxcatcher, dice que du Pont quería que fuera su entrenador asistente en la Universidad de Villanova.

En la vida real, du Pont quiso contratar primero a Dave, pero él rechazó el puesto debido a que tenía esposa e hijos pequeños, y recomendó a Mark.

Mark Schultz con su medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Los Angeles 1984.

En la vida real, Mark Schultz no llegó inmediatamente a Foxcatcher, sino hasta que du Pont descubrió que Mark había organizado una fiesta en su departamento —en un edificio cercano a las instalaciones de la Universidad Villanova—, donde había alcohol y luchadores menores de edad.

John planeaba despedirlo, la única condición para que Mark mantuviera su empleo era mudarse a una de las pequeñas casas de la granja de Foxcatcher.

Mark Schultz explica en su libro que du Pont creó un movimiento de lucha libre llamado «Los cinco de Foxcatcher», donde un luchador agarraba los testículos de otro luchador con cinco dedos.

Du Pont, que también había proporcionado fondos a la universidad de Villanova para construir un estadio de atletismo y comenzar un programa de lucha libre en 1986, enfrentó cargos de abuso sexual a finales de los 80.

Una de esas acusaciones provenía de otro entrenador de Villanova, quien dijo que fue despedido porque se había negado a las insinuaciones homosexuales de du Pont.

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Dave Schultz, el héroe popular asesinado por du Pont

Dave, en compañía de su esposa Nancy y sus dos hijos, vivió en una casa de huéspedes en la finca de du Pont durante poco más de 6 años (1989-1996). El multimillonario había construido un centro deportivo para entrenar jóvenes promesas de la lucha libre y lograr la gloria olímpica.

Dave fue contratado por du Pont como entrenador en 1989 —un año después de que su hermano Mark abandonó Foxcatcher—, pero sólo era un accesorio más de los caprichos de du Pont. El plan del multimillonario era tener a David al frente del equipo que competiría en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996.

Du Pont luchando.

Schultz, una persona amable y popular en el círculo de lucha libre, fue considerado en su época un héroe popular, y fue lo más parecido a un amigo que tuvo du Pont.

Pero la relación se había deteriorado después de que Dave le anunció que tenía la intención de aceptar un puesto de entrenador en Stanford después de los Juegos Olímpicos.

Sin embargo, no había manera de prever la violenta manera en que du Pont reaccionaría ante la noticia.

El 26 de enero de 1996, a sus 36 años, David Schultz —medallista de oro en los Juegos Olímpicos de 1984 en la lucha estilo libre y categoría de los 74 kg— estaba afuera de su casa instalando una radio en su automóvil, cuando un Lincoln plata, manejado por du Pont, llegó a su entrada.

«Hola entrenador», le dijo Schultz cuando el Lincoln se detuvo a su lado. Du Pont respondió sacando un revólver. Una bala le lastimó el codo, un segundo disparo fue directo al pecho, y un tercero a la espalda. El rostro de Dave cayó sobre la fría nieve.

El asesino se marchó y se atrincheró en la lujosa biblioteca forrada de acero de su mansión de 44 habitaciones. Durante dos días permaneció escondido de los equipos SWAT que rodeaban el lugar.

Finalmente, la policía decidió apagar los boilers y las calderas que mantenían su hogar cálido, y de esta forma hacer que du Pont saliera de la biblioteca para reparar la calefacción, en ese momento fue detenido.

Texto de Luis Fernando Galván.

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¡Su poder gramatical es mayor que 9 mil!

¡Muy fácil! Para aquellos amantes del juego de palabras y de la etimología —de la lingüística, vaya—, el «día de Gokú» tiene que ver con el nombre de este personaje. En japonés, el número 5 —cinco— se dice Go, mientras que el 9 —nueve— se dice Kyū. Ahí la razón del porqué cada mayo 9 —el día nueve del quinto mes— se celebra el Día de Gokú.

Si bien, en japonés el nombre completo es Son Gokū, en el doblaje español latino se le quedó el «Gokú» con todo y tilde.

Si esperabas algo más célebre como la primera vez que se imprimió el manga o cuando inició la transmisión del anime en tierras niponas, pues qué te digo. A los japoneses les gusta mucho el juego de palabras —cosa que lo puedes comprobar con cualquier otra serie de entretenimiento.

¿Cómo celebrar el día de Gokú?

Si existe un día perfecto para recordar y homenajear tu infancia, es éste y puedes celebrarlo echándote un maratón de alguna de las sagas o una selección de las películas —sean canon o no—. Otra gran opción es armar las retas de Budokai Tenkaichi en el Wii, pa’ que cuando hagas un Kame-Hame-Ha, sí realices el movimiento.

Obviamente también puedes ponerte alguna prenda o hasta hacerte un cosplay de alguno de tus personajes favoritos de Dragon Ball, pero si lo tuyo es el arte por qué no crear un fanart de nuestro querido Son Gokú. Elijas lo que elijas, ¡te deseamos un gran día de Gokú!

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La zona arqueológica de Angkor comprende más de 40 templos,
construidos entre los siglos VII y XV de nuestra era bajo el Imperio jemer.

Angkor Wat y el hinduismo

Construido como la capital del Imperio jemer y el templo a Vishnu, dios de la preservación, Angkor Wat no podía ser menos majestuoso de lo que es. Es tan grande y tiene tantos detalles seductores como sensuales, bailarinas apsaras de curvas pronunciadas y tocados elegantes, que uno tarda más de un día en apreciarlo. Así que no demoro el encuentro que me trajo aquí: visitar los bajorrelieves tallados con episodios del Mahabharata y el Ramayana, los textos épico-mitológicos de la India, sobre las osadas aventuras, trágicas desventuras y maliciosas intrigas por las que pasaron deidades, héroes y villanos.

Angkor Wat, el templo más grande en la historia, honra al Mahabharata, el poema más largo jamás escrito, con el bello bajorrelieve sobre la Guerra de Kurukshetra, el clímax de esta obra, en la que morirán todos los guerreros salvo los cinco comandantes del bando victorioso. Esta guerra pone fin al largo conflicto por el trono de Jastina Pura entre los Pandavas y los Kaurava, primos de dos ramas de la familia real y que crecieron como hermanos bajo el mismo techo.

Decenas de soldados en el bajorrelieve escoltan a Arjuna montado en un elefante dirigido por Krishna, una de las tantas encarnaciones del dios Vishnu, para enfrentar a Karna, comandante del ejército enemigo. Arjuna tiene el rostro encendido de enojo y el bícep exaltado a punto de lanzar la flecha que mata a Karna. Su triunfo se convierte en desconcierto y tristeza cuando su madre le revela que Karna era su medio hermano; esto es sólo una pequeña probada del intenso drama familiar del Mahabharata que me cautivó.

Después me dirijo a la cima de Angkor Wat, cuyas cinco torres se afilan con la altura y representan el Monte Meru, la casa de los dioses del hinduismo. La torre central es tan empinada que tengo que ayudarme con las manos por las escaleras exteriores, como si escalara un monte de verdad. Desde lo más alto, me maravillan el cielo azul infinito y la vista aérea de Angkor Wat, que es una representación del universo hindú:en un primer plano, un par de galerías concéntricas con sus torres representan las sierras circundantes del Monte Meru.

Más abajo está la Terraza del Honor, una gran superficie cubierta de pasto con un par de estanques artificiales donde viven flores de loto. Más allá, el portal de piedra se extiende como una muralla que encierra el área de Angkor Wat y para concluir, la fosa representa los océanos míticos que rodean la tierra. Sigue llenándose de agua a pesar de su inmensidad y de haber sido construida en el siglo XII, bajo el reino de Suryavarman II.

Angkor Wat y el budismo

A las 5:00 de la mañana ya me espera afuera de mi hotel Samnang para llevarme a Angkor Wat en su tuk tuk, un triciclo motorizado. Los visitantes van a contemplar el amanecer, pero yo voy a algo distinto. Sobre el camino pavimentado y envuelto por la selva densa en penumbra, Samnang acelera y el motor del tuk tuk parece una ruidosa matraca. Pero el canto de cientos de cigarras es aún más ruidoso y me obliga a taparme los oídos. Salimos del túnel de las cigarras y desciendo para cruzar la fosa de Angkor Wat por su puente de piedra. Alcanzo apresurada la Terraza del Honor, donde el sol comienza a desplegar sus rayos tras las torres del Monte Meru. El templo y el cielo naranja rosáceo se reflejan apaciblemente en los estanques. Pero yo no vine a este espectáculo.

Subo al primer recinto y la oscuridad casi total en las escalinatas me detiene, no por temor a caerme, sino porque sus altos techos me intimidan. Todos volvieron a sus hospedajes a prepararse para el día y el recinto está vacío, no me equivoqué en venir a esta hora. Así que venzo el miedo y sigo hacia arriba por las escaleras apenas iluminadas por el sol naciente para llegar a la Galería de los Mil Budas, que aún conserva poca más de una docena. Algunos están de pie y otros sentados, unos son gordos y otros flacos, son de madera o de piedra, pero todos con esa sonrisa ecuánime del Buda.

Me acomodo a meditar en las escalinatas de una de las cuatro fosas descubiertas de la Galería de este santuario que se convirtió en budista a finales del siglo XII. Soy la única alma en Angkor Wat, cierro los ojos y siento la espiritualidad que irradia el Monte Meru a mis espaldas, bañado con el naranja del amanecer. Ya no hay mil budas, pero como si los hubiera, los siento acompañarme en mi meditación, siento la paz que alcanzaron los monjes budistas que se han sentado aquí, como yo, en busca del silencio.

Ta Prohm, piedras y raíces

Los arqueólogos se esmeran por librar las zonas arqueológicas de la maleza. ¿Qué pasa cuando permiten que la vegetación siga creciendo? Ta Prohm es un misterioso ejemplo de ello. Hace 300 años una semilla germinó en el techo de la entrada del templo, ahora el árbol de seda ha alcanzado unos cuatro pisos de altura. Y como éste, hay más de una decena. El tejido raíces-piedras en el que se convirtió Ta Prohm es tan exótico que atrajo a quienes filmaron la película Lara Croft: Tomb Raider (2001).

Ta Prohm fue construido como templo hindú en el siglo XII de nuestra era durante el Imperio jemer, pero quienes lo aprovecharon fueron los monjes budistas, un siglo después de su construcción. Para fortuna del templo, los árboles de higo y de seda que dominan sus edificios son huecos y, por lo tanto, pesan poco. Su búsqueda por el suelo ha marcado el destino de Ta Prohm: las raíces de los árboles de seda se abren paso entre las piedras y desfiguran su alineación; las más gruesas parecen tentáculos que envuelven el templo, se cuelan por las ventanas, alcanzan la tierra, se prolongan por metros hasta que la penetran y se arraigan. Mientras, los árboles de higo seducen Ta Prohm cubriéndolo con cabelleras de raíces enmarañadas.

Ta Prohm y sus árboles viven un gran amorío. Como explica el arqueólogo Claude Jacques, las raíces actúan como soporte del templo. También son su debilidad: cuando el árbol muere o es derribado por una tormenta, una parte del templo se derrumba junto con él. Entonces, queda ante nosotros un corazón roto: grandes piedras tiradas sobre el suelo que ni el arqueólogo logra reconfigurar.

En mi exploración, me adentré por puertas enmarcadas con raíces para continuar por pasillos en penumbra. Busqué la luz en los huecos cavados por los árboles en los techos y los vi alzarse al cielo. Salí a los jardines y me detuve a contemplar a las bailarinas apsaras, talladas sobre los muros, las cuales se asoman sonrientes entre sus marcos de raíces. Subí por montículos de piedras derribadas, la mayoría de las veces, no había paso y di marcha atrás.

Llegué a una conclusión: Ta Prohm podría ser un templo dedicado al Dios hindú Shiva, encargado de destruir el universo y dar paso a su recreación. Bajo su poder, los árboles desbaratan Ta Prohm y lo recrean.

Fin.

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«¿Qué quiere decir eso de “paz”? Para gente como nosotros, la guerra no termina jamás.»
Günther Grass, Mi siglo (1999)

Pocas historias tan convulsas y trágicas, aunque por demás interesantes y creativas, como la de los pueblos germanoparlantes en general y de su mayor Estado, nacido tardíamente y con lo que sólo cabría llamar una pulsión autodestructiva latente: Alemania.

Desde el Primer Reich fundado por Carlomagno, un mosaico de territorios que originalmente incluía las actuales Francia, Italia y Alemania, que duró desde el año 800 hasta su disolución por Napoleón en 1806 y que, según Voltaire, no era un Imperio, tampoco Sacro ni Romano, aunque sí mayoritariamente germánico; hasta la unificación del moderno Estado-nación alemán —compuesto por reinos como Prusia o Baviera, principados, ducados o ciudades libres—, a costa de Austria, Dinamarca y Francia, bajo la égida prusiana y la implacable conducción de Bismarck, en la década de 1870.

Sin embargo, esa Alemania, demasiado grande para Europa y demasiado pequeña para el mundo al decir de Henry Kissinger, ha sido motor de la historia europea —y mundial— desde entonces —para bien y para mal—. Pionera de las ciencias y la alta cultura, ejemplo de disciplina cívica y vitalidad económica, también ha sido azote para sus vecinos, la peor enemiga de sí misma y parangón de atrocidades y megalomanía abismales. Derrotada contundentemente en dos guerras mundiales que ella inició, humillada y empobrecida tras una y reducida a cenizas y desmembrada luego de la otra, los alemanes hubieron de hacer examen de conciencia, reconstruirse y reinventarse pese su división en dos Estados, el recelo de sus vecinos y su pérdida de poder y territorio. Reunificada en 1990 tras el fin de la Guerra Fría y haber absorbido —de manera no del todo exitosa— a su mitad oriental, una Alemania moderna y próspera, consciente de su pasado, reconciliada con sus vecinos, insertada decididamente en la Unión Europea y convencida de sus valores democrático-liberales, aún ha, en pleno siglo XXI, de afrontar el colapso demográfico de su propia población, el reto de la inmigración masiva, el fin de la globalización y el retorno a una historia de cambios súbitos y profundos.

La que sigue son fragmentos de la cronología de la compleja historia política y arquitectura constitucional de la Alemania moderna. No sólo ha pasado por regímenes parlamentarios autoritarios y democráticos, dictaduras totalitarias, monarquía y repúblicas; sino que, además, ha conservado la distinción entre jefes de Estado y jefes de Gobierno, así como un diverso ecosistema de partidos políticos, cargos y gobiernos de coalición. Si bien esto torna difícil la comprensión, también lo hace interesante. Muy alemán, pues.

Segundo Reich (1871-1918)

República interina de Weimar (1918-1919)

República constitucional de Weimar (1919-1933)

Tercer Reich (1934-1945)

República Democrática Alemana (1949-1990)

República Federal Alemana (1949-)

Anexos

Títulos

• Kaiser – emperador
• Fürst – príncipe
• Graf – conde
• Reichsministerpräsident – presidente del concejo de ministros
• Reichspräsident – presidente del Reich
• Präsident der Republik – presidente de la República
• Bundespräsident – presidente de la República
• Präsident der Volkskammer – presidente de la Cámara del Pueblo
• Vorsitzender des Staatsrats – presidente del Concejo de Estado
• Vorsitzender des Ministerrats – presidente del Concejo de Ministros
• Reichskanzler – canciller del Reich
• Bundeskanzler – canciller de la República
• Generalfeldmarschall – mariscal de campo
• Führer – líder / caudillo
• Groβadmiral – gran almirante

Partidos políticos

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Los que ya son fans fans de Tolkien podrían ignorar este articulillo porque ya se la saben —pero como aman tanto el tema, no podrán evitar seguir leyendo—. Para los no versados, John Ronald Reuel Tolkien fue —entre muchas cosas— un escritor británico nacido en Sudáfrica en 1892. Si te suena El Señor de los Anillos o El hobbit, ¡felicidades!, conoces las principales obras de este autor. 

Mucho más que un cuento

Resulta que Tolkien originalmente no planeaba —o no se atrevía a— publicar sus cuentos y relatos mitológicos, aun cuando pertenecía a un club literario en el cual estaba su amigo-después enemigo C. S. Lewis, autor de Las crónicas de Narnia. Resulta que estos cuentos sólo se los contaba a sus hijos John, Michael, Christopher y Priscilla, y cuenta el chisme que Lewis intentó publicar El hobbit para quedarse con la autoría.

Fue hasta el 21 de septiembre de 1937 que se publicó El hobbit —por donde se tiene que empezar a leer— y, debido al gran éxito, las editoriales le pidieron a J. R. R. que hiciera una continuación: El Señor de los Anillos (1954-1955). Para esta secuela, el tono infantil se oscureció casi por completo y aumentó la epicidad a lo largo de tres volúmenes: La Comunidad del Anillo, Las dos torres y El retorno del Rey.

Tolkien adoptó el término latino medieval legendarium para describir su mitología de la Tierra Media.

Christopher, te queremos

Sin embargo, algo muy importante que tienes que saber es que Christopher —quien también fue escritor— se encargó de editar y organizar todas las ideas no publicadas de su padre. Por eso es que a la hora de saber cómo leer a Tolkien, uno no empieza leyendo El Silmarillion (1977) aunque temáticamente sea acerca del génesis de Arda —el equivalente a la Tierra—, con especial énfasis en la Tierra Media —en otras palabras, un supercontinente.

La titánica labor de Christopher Tolkien para expandir aún más el legado de su padre no terminó con El Silmarillion —del que se rumora que la próxima serie ocurrirá en esos tiempos— sino que además editó muchísimo más contenido pa’ continuar leyendo: El libro de los cuentos perdidos (1983-1984), Los hijos de Húrin (2007), Beren y Lúthien (2017), La caída de Gondolin (2018) y la colección de La historia de la Tierra Media (1983-1996).

Los personajes Beren y Lúthien están basados, respectivamente, en el propio Tolkien y su esposa Edith.

¡Respira, respira!

Ahora ya sabes cómo leer a Tolkien, así tal cual los enlisté, es la «mejor» manera para disfrutar el Legendarium de J. R. R. Tolkien sin meternos tanto en el orden cronológico de la trama porque si a su propio hijo le costó una Tierra Media y media, pues mucho más a nosotros simples mortales. Por último, cabe aclarar, que si además tienes la ventaja de saber inglés pues este orden te ayudará a entender la particular manera de narración que Tolkien tuvo. Listongo.

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Creadores de un sonido especialmente denso, han sido reconocidos por muchos como la banda que inventó el heavy metal y una de las de mayor influencia en el desarrollo del género y todas sus ramificaciones. Su música es inconfundible: oscura, lúgubre, casi mortuoria y, al mismo tiempo, demoledora y sin concesiones. El nombre del grupo surgió de una cinta protagonizada por Boris Karloff, y la letra de la canción homónima fue inspirada por una espantosa visión que Butler —interesado en la magia negra— tuvo en ese tiempo: a un lado de su cama, un horrible ente demoniaco, vestido de negro, lo miraba fijamente. Así, Black Sabbath fue la primera banda comercial en hacer alusión directa y franca al satanismo.

Finished with my woman ‘cause she couldn’t help me with my mind…

Paranoid, «Paranoid» (1970), Black Sabbath

Las composiciones de Sabbath comúnmente se basan en la creación de un riff inicial, sobre el cual evoluciona el resto de la melodía, con trabajos de improvisación —especialmente en los requintos, muy rápidos, de tonalidad baja—; sus letras abordan temas como la locura, la angustia y las fantasías macabras. La música de Black Sabbath no «suena», sino que literalmente se «arrastra», repta y llega hasta nuestros oídos, pesada y contundente… negra y profunda, como la noche.

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Sin embargo, las personas que tienen la capacidad de inventar algo —una canción, un gadget, un complejo, una app, una nota editorial, un sitio chingón juejue— o perfeccionar algo que ya existe, la neta son de sorprenderse. 

Verdadero girl power

Y otra cosa que también nos la sabemos desde siempre es que la cosa no está pareja entre mujeres y hombres… con una chingada. No obstante, lo que sí podemos comparar son los lugares donde hay más mujeres con el mayor porcentaje de solicitudes de patentes internacionales. Si sacar una patente cuesta un ovario y la mitad de otro, imagínate siendo una chingona.

Surprise, mother tucker. De Latinoamérica para el mundo: Cuba es el país con el mayor porcentaje de patentes internacionales solicitadas por sus féminas (53%) despegándose mucho de los siguientes. Filipinas (38%) y Portugal (34%) son los primeros representantes de sus respectivos continentes, aunque no se comparan con las cubanas. 

¡Pero volvemos a atacar! No sólo con uno sino con dos: empatados en cuarto lugar están Costa Rica y Perú (29%). Muy cerquita llegan las innovadoras de Malasia (27%), mientras que al final tenemos un empate cuádruple entre Chile, España, Kazajstán y Tailandia (26%). 

¿On tas? 

¿Y qué pasó con los susodichos países primermundistas?, ¿no que muy inclusivos e igualitarios?, ¿se les fue el Internet o qué? Para que chequen quiénes sólo andan de hocicones y se jactan de ser muy chingoncitos hasta que los números llegan. En fin, la hipotenusa.

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