Yo carteo, tú carteas

Me recosté en la cama y comencé a leerlas. Estaban escritas en papel a raya, algunas en papel rosa mexicano, verde soldado, amarillo fosforescente, azul cielo, y otras en papel decorado y hecho específicamente para cartas. Incluso tuve la fortuna de ser el destinatario de una con letra manuscrita en tinta azul en papel hueso membretado con el nombre del remitente, Lucila Gutiérrez Ladrón, y metida en su sobre que hacía juego. Era una compañera del trabajo de mi mamá, quien me escribió una carta bien sentida cuando cumplí 15 años y comencé «a ser una mujercita», según sus propias palabras. «Recuerda que la “búsqueda” no termina nunca y que tendrás que enfrentarte a retos. Solo así encontrarás tu propia y verdadera realización y con ella, la felicidad que mereces», me escribió.

Durante la secundaria, las cartas de mis amigas hablaban sobre cómo habían pasado las vacaciones y cuando no estaban de vacaciones, sobre cuánto les urgía estar de nuevo de vacaciones. Supongo que yo hacía lo mismo. Llegaron a enviarme postales de sus viajes, por ejemplo, de Hawái, Puerto Vallarta, Lisboa, Disneylandia, Italia o Veracruz. No faltaban las tarjetas del día del amor y la amistad celebrado el 14 de febrero, de cumpleaños y de Navidad.

Verónica fue amiga mía durante nuestra infancia cuando ella llegó a Morelia, luego de que su familia fue desterrada de Chile por la dictadura de Augusto Pinochet. Volvió a su país en 1985 y en sus cartas me platicaba de sus amigas, a quienes conocí cuando fui a visitarla en 1990 a Temuco, Chile. Un suceso que le impactó especialmente fue el embarazo de una de sus compañeras a los 13 años. Aunque la escuela no la expulsó, su compañera se fue.

Durante la preparatoria, mis amigas me escribían sobre los chicos que les gustaban, como Oliva, que se había mudado de Morelia a Xalapa al concluir la primaria. «Bernardo me encanta y no me hace el más mínimo caso. A otra chica también le gusta y él se ha portado grosero con ella, así que mira, hasta mejor que yo no le guste, ya me doy cuenta de cómo es él». Oliva siempre me decía que me extrañaba muchísimo y que ojalá nos reuniéramos en algunas vacaciones, cosa que no sucedió.

Salió de entre el montón la carta en papel bond en la que mi novio Leonardo se me declaró un 14 de febrero. Él dibujaba muy bien y dibujó en la carta un coche deportivo junto con la pregunta «¿Quieres ser mi novia?», a lo que le respondí que sí, supongo que en una carta muy sencilla porque yo no tengo ninguna habilidad para el dibujo. No encontré ninguna carta más de Leonardo para mí.

El correo ya llegó

Mi amiga Erika me llegó a escribir luego de que se mudó a Ciudad de México para cursar la preparatoria. Ya hacíamos nuestros pininos en la poesía y me envío varios de sus poemas. Lo más curioso fue recibir, en el mismo sobre, la carta de Eduardo, un amigo suyo que llegó a su casa en compañía de Ligia en ese momento. Me imaginé la escena:

—¿Qué haces, Erika?
—Escribo una carta a mi amiga Carla.
—Mmm, yo también quiero.
—Pero ni la conoces— replica Ligia.

Pero Eduardo se sentó a escribirme cómo Ligia había chocado su «fabulosa nave espacial» al tratar de estacionarse entre el muro y un Gran Marquis nuevecito en el estacionamiento subterráneo de un centro comercial en Polanco. Ella se limitó a escribirme en tinta roja «Hola, yo soy Ligia». Al releerlo, Eduardo me pareció un bully, pues en su carta se dedicó a narrar los choques de automóvil de sus amigas, no sólo el de Ligia. Se despidió diciendo que me escribiría la próxima vez que Erika lo hiciera, pero no tengo ninguna otra misiva de él y tampoco recuerdo haberlo conocido en mis varias visitas a Erika a Ciudad de México.

Las cartas que, de nuevo, más me sorprendieron por su riqueza fueron las que me escribió Fernando Llanos desde Florencia, Italia, cuando fue a estudiar, grabado en 1994. A veces eran un diario, pues las escribía durante varios días y sumaban tres o cuatro cuartillas. «Nos acabamos de salir a la Piazza Savonarola porque hace un clima sabrosón y es más chido escribir la cartita al aire libre; claro que me traje mi Walkman con The Cure adentro para amenizar todavía mejor». Podía escucharlo nítidamente al leerlo. También me indicaba cómo leer algunas expresiones: con tono fresa: «Mil gracias por tu carta que está mega (te lo juro)»; con tono Álex Lora: «el frío ya se está yendo a la chingada de aquí». Además, hacía dibujos en ellas o les pegaba recortes de fotografías. Disfrutaba escribirme y para mí, leer sus cartas era toda una diversión.

¿Regresar el trend?

Pertenezco a la generación de transición entre el mundo análogo y el digital, así que alcancé a recibir cartas escritas en computadora en 1995. En 1996, recibí unas cuantas más, pues el año previo había comenzado la licenciatura y escribí cada vez menos. Aún recuerdo haberme esforzado por escribirle a varias amigas sobre mi nueva vida en la Ciudad de México y correr hacia la oficina de correos que se ubicaba en la calle de Parroquia en la Colonia Del Valle antes del cierre y enviar las cartas. Estudiar la licenciatura fue demasiado abrumador y abandoné mi pasatiempo epistolar.

Todavía alcancé a recibir la dirección de correo electrónico de varias amigas e intercambiar algunos correos con ellas. Únicamente a Oliva la volvía ver en Ciudad de México, luego de rastrearla arduamente en las redes sociales; a Verónica la tengo en Facebook, mas no intercambiamos; y amigos que hice en mis estancias en Canadá y Francia les perdí la pista para siempre. El intercambio epistolar no fue suficiente para mantener una amistad y supongo que en la era digital mandarnos mensajes por chat o por las redes sociales, tampoco lo es.

Continuará.

Puedes encontrar a Paula Pascual en:

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Chill es un término usado por los hablantes de inglés para referirse a «tranquilidad» o «relajamiento». Dentro del lenguaje coloquial inglés se emplea el término «take a chill pill», que significa «relájate».

Ahora bien, la tendencia surge a partir de un acto grosero, como darle un manotazo a la torta de otra persona, y decir: «Es de chill», acompañado de un ademán con el pulgar y el meñique extendidos —para millennials y más atrás, el símbolo universal del chupe—, todo para nulificar cualquier respuesta violenta por parte del agredido, quien responde tranquilamente con el mismo ademán.

Cabe mencionar que la figura que se crea con los dedos de las manos también se conoce como «shaka», un tipo de saludo que consta en hacer un puño y extender sólo el pulgar y el dedo meñique. Manteniendo esta postura, se mueve ligeramente la muñeca de un lado a otro para hacer el saludo: «shaka bro».

MD: Desde series de gran éxito como The Last of Us hasta el nostálgico The Super Mario Bros, descubre qué adaptaciones de vídeo se consideran las mejores.

Con la enorme popularidad de las videoconsolas y plataformas de casino como https://mr.bet/uy/casino/collection/roulette , el auge de las películas basadas en juegos era inevitable. Sin embargo, las adaptaciones de videojuegos no tienen buena reputación y generalmente se consideran fracasos. Una de las razones es lo difícil que resulta crear una ambientación inmersiva pero pasiva. Por eso, la mayoría de las películas basadas en juegos a principios de la década de 2000 no eran tan buenas.

Pero ahora, los desarrolladores de juegos son más cuidadosos a la hora de elegir los estudios de cine a los que vender sus licencias, así que estamos asistiendo a la nueva era de adaptaciones de juegos como The last of us, que ganan premios y mucho dinero. ¿Te preguntas qué películas están consideradas las mejores?

Super Mario Bros. La película

La crítica no ha sido necesariamente benévola con Super Mario Bros. La película. Pero, ¿sabes qué? A los fans les dio igual, ¡les encantó! Y la película consiguió recaudar mil millones de dólares.

Probablemente, porque era una película exclusivamente para los fans. Los niveles y la música, no solo de la historia de Mario, sino también de la de Nintendo (incluso hay una referencia a Kid Icarus), la convierten en la carta de amor perfecta para cualquiera que haya crecido jugando a Nintendo de niño.

Y lo que es aún más impresionante es que, independientemente de cuándo hayas nacido, hay algo para ti si alguna vez has jugado a Super Mario, ya que la película recoge toda la historia del fontanero. Puede que no fuera la historia más profunda, pero por primera vez parecía que una película de videojuegos se había hecho solo para los fans.

Uncharted

Adaptación de uno de los juegos más populares de PlayStation, Uncharted mezcla emocionantes aventuras y guiños a varios juegos de la serie, ganándose un lugar entre las mejores películas de videojuegos. A diferencia de los videojuegos, vemos a un joven Nathan Drake, interpretado por Tom Holland, y a un más joven Victor Sullivan, interpretado por Mark Wahlberg.

Nathan y Victor se embarcan en una aventura clásica de búsqueda de tesoros para encontrar el tesoro perdido de Fernando de Magallanes. Por el camino, luchan contra el villano Santiago Moncada, interpretado por el famoso Antonio Banderas. Los fans de la serie Uncharted deberían reservar tiempo para ver esta película, ya que soporta una puntuación de audiencia del 90 % en Rotten Tomatoes.

Mortal Kombat

Paul W.S. Anderson se pasó años produciendo películas de “Resident Evil”, pero la mejor película de videojuegos del director sigue siendo la primera, la adaptación cinematográfica de “Mortal Kombat” de 1995. Parte de lo que la hace tan buena es que ni siquiera intenta elevar la premisa original a algo más complicado o prestigioso.

Un grupo de héroes se reúne para participar en el torneo de artes marciales del título, que se celebra para determinar los destinos de la Tierra y de la dimensión extraterrestre Outworld. Y eso es todo. Eso es todo lo que la película es, y todo lo que necesita ser.

Free Guy: Tomando el control

Entre las películas sobre videojuegos más únicas, Free Guy ofrece la perspectiva de un PNJ, interpretado por Ryan Reynolds, que un día toma conciencia de que él es el personaje de un universo simulado. Al hacerlo, empieza a jugar como la gente del mundo real y escala rápidamente posiciones en la clasificación. Encontrarás muchas referencias a videojuegos populares y a la cultura pop a lo largo de la película.

Aunque es una comedia de acción, también plantea el dilema moral de la conciencia de la inteligencia artificial a medida que los videojuegos avancen en el futuro. Free Guy es una película divertida y llena de acción que merece la pena ver de principio a fin. Soporta una sólida puntuación del 94 % de la audiencia de Rotten Tomatoes.

Detective Pikachu

Detective Pikachu tomó al mundo por asalto en 2019 con Ryan Reynolds poniendo voz a Pikachu, y algunas de las representaciones más inquietantes y entrañables de Pokémon de la vida real jamás realizadas. La película tenía un increíble misterio en el corazón de la historia, debido a que su material de origen eran los juegos spin-off del mismo título, y el mundo que se creó para contar la historia era increíble para explorar con cada escena revelando algo nuevo.

La primera película, estrenada en 2006, fue un éxito comercial y de crítica, convirtiéndose en una de las películas más taquilleras de ese año. La historia de Rayo McQueen y sus amigos en Radiador Springs cautivó al público y se convirtió en un clásico instantáneo.

La popularidad de la saga llevó a la producción de dos secuelas, Cars 2 en 2011 y Cars 3 en 2017, que siguieron contando las aventuras de Rayo McQueen y sus amigos en nuevas y emocionantes tramas. A pesar de algunas críticas mixtas, ambas películas también fueron éxitos de taquilla y solidificaron la posición de Cars como una de las franquicias más queridas de Pixar.

El impacto de Cars en la cultura infantil

Además de las películas, Cars ha inspirado una serie de cortometrajes, programas de televisión, videojuegos, juguetes y productos de merchandising que han mantenido viva la popularidad de la saga a lo largo de los años.

Los juguetes basados en la saga de Cars han sido una parte fundamental del éxito de la franquicia. Desde el lanzamiento de la primera película en 2006, los juguetes de Cars han sido muy populares entre los niños y coleccionistas de todas las edades.

Uno de los juguetes más icónicos de la franquicia son los autos de juguete de los personajes principales, como Rayo McQueen, Mate, Sally y los demás habitantes de Radiador Springs. Estos autos suelen ser fieles reproducciones de los personajes de la película, con detalles y características que los hacen reconocibles y queridos por los fanáticos.

Además de los autos de juguete, también existen sets de pistas y circuitos inspirados en las carreras y escenarios de la saga, que permiten a los niños recrear emocionantes aventuras y competencias como las que se ven en las películas.

Otro tipo de juguetes populares basados en Cars son los peluches, figuras de acción, sets de construcción y juegos de mesa que llevan la temática de la franquicia a diferentes formatos y experiencias de juego.

En resumen, los juguetes basados en la saga de Cars han sido un éxito entre los fans de la franquicia, ofreciendo una amplia variedad de opciones para que los niños y coleccionistas puedan disfrutar y revivir las emocionantes aventuras de Rayo McQueen y sus amigos en Radiador Springs.

Los juguetes de la saga de Cars están elaborados por varias compañías jugueteras bajo licencia de Disney Pixar. Algunas de las empresas más conocidas que han producido juguetes de Cars incluyen Mattel, LEGO, Hasbro, Hot Wheels, Funko, entre otras.

Mattel ha sido una de las compañías más destacadas en la producción de juguetes de Cars, creando una amplia gama de productos que incluyen autos de juguete, sets de pistas, figuras coleccionables y otros productos basados en los personajes de la saga. LEGO ha lanzado sets de construcción inspirados en Cars, permitiendo a los niños recrear escenas y momentos icónicos de las películas en formato de bloques.

Hasbro ha producido juegos de mesa y figuras de acción basadas en la franquicia de Cars, mientras que Hot Wheels ha hecho una línea de autos a escala inspirados en los vehículos de la película. Funko ha creado figuras Pop! de vinilo de los personajes de Cars, añadiendo un toque coleccionable y adorable a la colección de productos de la saga.

En resumen, los juguetes de la saga de Cars son elaborados por diferentes compañías jugueteras que trabajan en colaboración con Disney Pixar para crear una amplia variedad de productos que permiten a los fans disfrutar y coleccionar los personajes y vehículos de la franquicia.

¿Podemos esperar una nueva película de Cars?

Hasta la fecha en que escribimos este artículo,  no se ha anunciado oficialmente una nueva película de Cars por parte de Pixar. Cars 4 es un rumor, pero no ha sido confirmado por Pixar. Sin embargo, dado el éxito continuo de la franquicia y el cariño que tienen los fans por los personajes, no se descarta la posibilidad de que en el futuro se produzca una nueva entrega de la saga.

Pixar suele trabajar en múltiples proyectos a la vez, por lo que es probable que en algún momento se retome la historia de Rayo McQueen y sus amigos para llevarnos a nuevas aventuras y desafíos en el mundo de Cars. Estaremos atentos a cualquier anuncio oficial de Pixar sobre una posible nueva película de Cars.

En 2026 se cumplirán 20 años desde el estreno de la primera película. Por lo tanto, los fanáticos esperan anuncios emocionantes para esa fecha. Mientras tanto, los fanáticos pueden seguir disfrutando de las películas existentes, así como de los cortometrajes, series de televisión y productos relacionados con la franquicia para mantener viva la magia de Cars.

Resumen de la saga de Cars

Como saben todos los fanáticos, la saga de Cars está compuesta por tres películas principales, varios cortometrajes, una serie de televisión y diversos productos de merchandising. A continuación, se detalla la composición de la saga para que puedas volver a verla y disfrutar de sus simpáticas historias:

·      “Cars” (2006)

La primera película de la saga, dirigida por John Lasseter, sigue la historia de Rayo McQueen, un joven y ambicioso auto de carreras que termina perdido en Radiador Springs, un tranquilo pueblo en la Ruta 66. Allí aprende lecciones de humildad, amistad y la importancia de los lazos comunitarios.

·      “Cars 2” (2011)

La secuela de la saga, dirigida por John Lasseter, se centra en una serie de carreras internacionales y en una trama de espionaje en la que Rayo McQueen y Mate son enviados a competir en el Campeonato Mundial de Grandes Prix.

·      “Cars 3” (2017)

La tercera película de la saga, dirigida por Brian Fee, se centra en Rayo McQueen enfrentando el paso del tiempo y compitiendo con una nueva generación de corredores. La historia explora temas de superación, mentoría y legado.

Además de las tres películas principales, la saga de Cars incluye varios cortometrajes como “Mate y la luz fantasma”, “Misión de rescate”, “El pequeño Mate”, entre otros. También se produjo una serie de televisión llamada “Cars Toons” que sigue las aventuras de Mate en diferentes escenarios.

En cuanto a productos de merchandising, la franquicia de Cars ha generado una amplia gama de juguetes, videojuegos, ropa, accesorios y otros productos basados en los personajes y la historia de la saga.

En resumen, la saga de Cars está compuesta por tres películas principales, varios cortometrajes, una serie de televisión y una gran cantidad de productos de merchandising que han contribuido al éxito y popularidad de la franquicia.

Cars: una franquicia muy querida por niños y adultos

En conclusión, la saga de Cars ha sido un éxito desde sus inicios, atrayendo a fanáticos de todas las edades con sus personajes carismáticos, historias emocionantes y un mundo lleno de aventuras. A lo largo de tres películas principales, varios cortometrajes, una serie de televisión y una amplia gama de productos de merchandising, la franquicia de Cars ha logrado mantener viva la magia y el encanto de Radiador Springs.

A pesar de no haberse anunciado oficialmente una nueva película de Cars, el legado de la franquicia continúa vivo en el corazón de los fans, que siguen disfrutando de las películas existentes, los cortometrajes, la serie de televisión y los productos relacionados. La saga de Cars ha dejado una huella indeleble en la cultura popular y seguirá siendo recordada como una de las franquicias más queridas de Pixar.

Si deseas conocer los encantos naturales y los sitios más emblemáticos de nuestro país durante tus vacaciones, lo más recomendable es que planifiques tu viaje con antelación, de forma tal que puedas conseguir los boletos de avión, el hospedaje y las excursiones al mejor precio. A continuación, desarrollaremos los puntos más destacados de los 4 destinos más elegidos para viajar dentro de México.

Monterrey

Millones de personas deciden viajar a Monterrey cada año para disfrutar de unas vacaciones completas en un sitio que combina riqueza cultural, atractivos naturales y una gastronomía destacada. En la zona céntrica se puede visitar la macroplaza, que se encuentra rodeada de distintos edificios históricos como la Catedral Metropolitana o el Palacio de Gobierno.

En cuanto a los espacios naturales, el Cerro de la Silla, el Parque Ecológico Chipinque y el Cañón de la Huasteca son algunos de los sitios más asombrosos. Muchos turistas también realizan excursiones para conocer las Grutas de García, las Cascadas Cola de Caballo y el Nido de los Aguiluchos. A su vez, la gastronomía local incluye desde tacos de carne hasta machacado con huevo y cabrito asado.

Guadalajara

Uno de los aspectos por los cuales Guadalajara atrae millones de turistas cada temporada tiene que ver con su increíble arquitectura colonial que se puede observar en sitios como la Basílica de Zapopan, el Templo Expiatorio o la Catedral Metropolitana. Aunque también cuenta con paisajes naturales muy visitados como el Parque Metropolitano de Guadalajara, el Bosque Los Colomos o el Lago de Chapala.

Además, Guadalajara es un destino muy elegido por los amantes del tequila debido a su masiva producción en esta región, donde se cultiva la materia prima con la cual se elabora la bebida alcohólica. En la ciudad se pueden realizar degustaciones o asistir a eventos vinculados al tequila.

Acapulco

A diferencia de los destinos mencionados anteriormente, un destino muy elegido es Acapulco por sus extraordinarias playas, su clima y sus aguas templadas y cristalinas. Se trata de un balneario ubicado en la costa del Pacífico que presenta una gran variedad de hoteles, centros comerciales, bares y restaurantes para que las millones de personas que llegan cada año vivan unas vacaciones inolvidables. Sin duda, los mariscos frescos forman parte de los platos más recomendados de Acapulco.

Mérida

Para quienes desean conocer en profundidad la cultura maya, Mérida es el destino perfecto. Si bien Chichen Itza es el principal atractivo turístico de esta ciudad, también se puede recorrer la Zona Arqueológica de Mayapán, la Ruta Puuc o el colonial Museo Casa Montejo. La riqueza cultural de Mérida se mezcla de lleno con los maravillosos cenotes y pozos naturales de agua dulce. ¿Qué estás esperando para planear tu próximo viaje?

El periodismo encubierto ha sido una práctica controvertida, pues sus corresponsales asumen la responsabilidad de informar al público y conseguir la nota como objetivos primarios, y suelen colocarlos por encima del cualquier obstáculo externo, ya sea regla moral, jurídica, y en ocasiones, incluso lo colocan antes que su vida misma.
El periodismo gonzo expone en gran medida a los reporteros, quienes, al entrar de encubierto en situaciones altamente riesgosas, se juegan el pellejo por conseguir la nota.
Tal fue el caso del periodista Lee Halpin, un joven reportero británico de 27 años quien murió de hipotermia en medio del invierno mientras realizaba un reportaje sobre indigentes en New Castle, haciéndose pasar por mendigo; con este proyecto buscaba conseguir una plaza fija de 12 meses en Channel 4, canal que había retado a sus postulantes a demostrar su valentía.
Un caso similar es la vida del radical Hunter S. Thompson, quien también corrió peligro mientras escribía «Ángeles del Infierno», pues hubo un momento en que ‘llegó a dudar si estaba investigándolos a ellos o si estaba siendo absorbido por ellos’, como confesó Thompson tras terminar el reportaje por el cual vivió varios meses entre una banda de motociclistas.

Hasta que una noche sospecharon que ganaba dinero por sus escritos y le dieron una paliza sin precedente.
A pesar de su metodología temeraria, el periodismo gonzo ha engendrado artículos indispensables que han servido como denuncia en situaciones extraordinarias. Tal es el caso de «Diez días en un manicomio», de 1887, en la cual la periodista Nellie Bly se hizo pasar por una paciente para retratar el brutal maltrato en una institución psiquiátrica.
Otro caso podría ser «La gente del abismo» que realizó Jack London, con el fin de acercarnos al mundo de los vagabundos en el Londres de 1902. También lo son casos de reportajes más actuales como el destape de redes de prostitución y trata de personas que se publicó en «Los demonios del Edén» de la periodista mexicana Lydia Cacho y los videos de David Beriain sobre el cártel de Sinaloa.
Probablemente uno de los escándalos éticos más sonados del periodismo gonzo ocurrió en Bélgica en 2008, cuando después de que George-Pierre Tonnelier, un dirigente de la extrema derecha de ese país, anunció públicamente que renunciaba a sus ideas radicales y solicitaba su «derecho al olvido» a los organismos antirracistas, esperando que sus críticas negativas fueran borradas de Internet.
Ante esta revelación, la ong ideó un plan para corroborar las intenciones del político y analizar los procedimientos de reclutamiento del partido neonazi en el que Tonnelier participaba: RésistanceS. La idea fue simple, crearon un perfil falso en Facebook que pareciera ser de una simpatizante al partido y así se pusieron en contacto con George-Pierre. Las conversaciones entre aquél y la falsa simpatizante revelaron que no había dejado de lado sus prácticas racistas, y que además seguía dirigiendo el partido Frente Nacional de Bélgica (fn) a pesar de su supuesta renuncia el año anterior.

Cuando la nota salió a la luz, Tonnelier interpuso una acusación jurídica contra el presidente de RésistanceS por los cargos de usurpación de identidad, portación pública de nombre falso, falsificación y uso de falsificación informática, violación de la vida privada y hostigamiento.
Frente a las acusaciones, se defendió la Asociación de Periodistas Profesionales de Bélgica (ajp) explicando que el «encubrimiento» plantea «cuestiones clave» para la profesión, en particular para el periodismo de investigación.
RésistenceS argumentó que además fue el mismo Tonnelier quien se contactó con la falsa simpatizante buscando reclutarla para el partido.
¿Qué tanto importa la objetividad en el periodismo gonzo cuando el redactor se coloca en el centro de la situación? La respuesta, si le preguntamos a Thompson sería que eso no importa, pues es una aspiración en el oficio periodístico. «No se molesten en buscarlo aquí ni en ningún lugar donde yo firme; o en nadie más en quien pueda pensar. Con la posible excepción de cosas como puntuaciones de box, resultados de carreras y tabuladores del mercado de valores, no hay tal cosa de objetividad en el periodismo. La frase misma es una pomposa contradicción de términos».
Además, este periodista también asegura que hay muchas formas de practicar el arte del periodismo, y uno de ellos es «usar tu arte como un martillo para destruir a la gente correcta —los cuales, siempre son tus enemigos, por una u otra razón, y quienes usualmente merecen ser destrozados porque están equivocados».
Una mirada no tan radical es la que presenta George Parker en la revista The New Yorker en la cual reflexiona sobre Homenaje a Cataluña, de George Orwell, una obra de no ficción que Parker describe así:

«La escritura neutral suele ser mala escritura. La neutralidad no es necesariamente el objetivo que tendría que tener el periodismo. Cuando no me he volcado en un tema, cuando no he sentido casi nada, cuando he hecho solo un encargo, las palabras han muerto en la página. La neutralidad no es lo mismo que la independencia, que la imparcialidad, la honestidad. Esas son las cualidades a las que todo escritor debería aspirar. ¿Puedes ser un periodista y coger una pistola y luchar contra la milicia? Creo que sí.»

Y es también interesante otra parte de su artículo en la cual menciona que Janet Malcom, otra colaboradora del New Yorker, encontró que el famoso periodista Joseph Mitchell inventaba algunos de los personajes de sus reportajes. Janet lo defendía  diciendo que formaba parte de su genialidad.
Ante esta revelación Parker confiesa que encuentra el «yo» en algunos de sus textos como una distracción, por lo cual redacta como novelista, dejando entrever sus ideas a través de la boca de sus personajes. «El personaje habla directamente al lector, sin que yo esté en medio», concluye.
¿Y entonces qué tenemos? Un periodismo que duda que el escritor se pueda desprender de su subjetivismo. Redactores que sacrifican esa objetividad fingido pues consideran que de alguna forma hace aburrido el texto o mata la historia y en su lugar deciden dejar entrever sus convicciones, algunas veces inventando personajes que hablen por ellos, otras veces colocándose en el centro de la historia. Quizá lo que busca el periodismo gonzo no es esforzarse en ser objetivos utópico, sino la expresión honesta y directa del subjetivismo humano.

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Se cree que un zumbido ocurre cuando las áreas del cerebro que se involucran en la audición aumentan su actividad de manera espontánea, lo cual se asocia con casi todos los desórdenes del sistema auditivo.

El tinnitus puede ser fugaz, intermitente o continuo, pero muchas veces llega a afectar la calidad de vida de quien lo padece. Puede deberse a enfermedades diversas o ser tan sólo el reflejo de alguna irregularidad en cualquier punto del aparato auditivo, desde el conducto auditivo externo hasta el cerebro, pues no es una enfermedad en sí, sino el síntoma de otra.

Aunque muchos los hemos sufrido alguna vez, cuando los zumbidos se vuelven constantes pasan de ser algo no problemático a una cuestión en la que hay que poner especial atención. Es importante considerar que la forma más común de tinnitus proviene de los daños al oído interno causados por la exposición a volúmenes altos.

Otras causas incluyen el uso cotidiano de medicamentos como la aspirina, la quinina y los antibióticos aminoglucósidos, así como la quimioterapia para el cáncer y otros agentes ototóxicos,1 como las infecciones y las lesiones en la cabeza.

Además, algunos estudios de imagenología muestran un aumento de actividad en el sistema límbico —asociado con el proceso de las emociones— en los cerebros de quienes sufren de tinnitus, lo que muchas veces deriva en trastornos emocionales, depresión e insomnio, que son resultado del estrés generado por la incapacidad de oír claramente.

“Si el zumbido es agudo, se produjo en el oído interno, pero si es grave, surgió del oído medio o externo“.

1 Que tienen un efecto tóxico en el órgano del equilibrio o la audición, en el oído interno o en el nervio vestibulococlear. N. del E.

Minerva Ancholdo es locutora y maestra de ceremonias profesional, por lo que, desde hace varios años, acude cotidianamente con un foniatra terapeuta del lenguaje que le ayuda a modular sus tonos de voz y que le ha explicado, generosamente, a qué se deben sus ahora esporádicos —gracias a él— tinnitus.

La especie que se aprovecha para producir la pulpa de biznaga también conocido como acitrón, proviene principalmente de Echinocactus platyacanthus, aunque en algunas regiones también se utiliza la especie Ferocactus histrix; que se localiza desde Oaxaca hasta los estados de Coahuila y Tamaulipas.

Sin embargo, a pesar de su amplia distribución en México existe gran dificultad para conseguirlo. La especie está sujeta a protección especial por la Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales (Semarnat).

Hay más de 350 variedades de este cactus, aunque lo que hace especial a esta es el contenido de azúcar que permite la cristalización sin volverlo demasiado empalagoso. Sin embargo, hay riesgos que tiene el aprovechamiento de la biznaga. Revisemos su estatus legal y si existen alternativas de consumo.

La historia

La biznaga es una especie longeva. Los aztecas llamaban a las biznagas: huitznáhuac que proviene de huitzi —espina— y náhuac —rodeado de—, por lo que es: «rodeado de espinas». Después de la Conquista su nombre se escribía vitzanauac, y se castellanizó como biznaga.

Estas plantas crecen muy lento, aproximadamente un centímetro por año, aunque su vida es muy longeva y en las regiones donde crecen se pueden encontrar ejemplares que rebasan los dos metros de altura con una edad estimada de entre 500 y 600 años, según relata La dulce ilegalidad del acitrón, artículo publicado en Divulgación de la Ciencia de la UNAM.

Sin embargo, los Echinocactus que se encuentran en zonas áridas, distribuidas principalmente en un corredor que va de Coahuila hasta Oaxaca, enfrentan varios peligros para subsistir. En México se encuentran bajo la categoría de ‘Protección Especial’ de la norma NOM-059- SEMARNAT-2010, y es atendida por la Procuraduría Federal de Protección al Ambiente (Profepa).

Esta planta tiene la categoría de «Protección especial», lo cual quiere decir que no está amenazada aún. Se determinó que es más importante preservar la especie que comprometerla con fines alimentarios, por lo que se considera un delito penal procesar la pulpa y comercializarla pese a la enorme demanda.

¿Qué peligros corre?

De manera muy concreta existen dos riesgos para esta planta: el hábitat y las acciones dirigidas. La destrucción del hábitat se puede deber a la erosión de los suelos, al pastoreo, a los cambios de uso de suelo y a actividades productivas como la industria que hace uso de los recursos minerales.

Por otro lado está la colecta descontrolada, ya sea para venta de piezas de ornato o para producir acitrón. En este punto en particular, si hay demanda habrá predación y no tiene sentido porque existen Unidades de Manejo Ambiental que tienen una producción y aprovechamiento sustentable vigilados por la Semarnat.

Si quieres una planta de ornato, la puedes comprar de manera legal y así obtener una pieza, además del compromiso de cuidarla y mantenerla viva. Pero si quieres una biznaga para convertirla en dulce, es algo prácticamente destructivo, pues las plantas usadas para su producción requieren tener un tamaño grande equivalente a 30 años.

Sustitutos del acitrón

En la actualidad no existen estimaciones que indiquen cuánto acitrón se consume anualmente en México; por lo tanto, saber de manera certera cuántas biznagas se sacrifican para la gastronomía nacional es incierto, relata Divulgación de la Ciencia.

Podemos cambiar de hábitos sin que ello tenga una repercusión negativa en la cultura gastronómica y ser amigables con el medio ambiente. Por ejemplo, se han producido dulces basados en camote, papaya y chilacayote que resultan buenos sustitutos de la biznaga para hacer un dulce que se asemeja al acitrón.

Evita usar el acitrón o comprarlos en comidas como los chiles en nogada o en la decoración de la Rosca de Reyes. Mejor limitémonos a cantar: Acitrón de un fandango, / Zango, zango, sabaré / Sabaré que va pasando con su triqui, triqui, tran…

Una vez, en alguna entrevista, el afamado delantero ganador de tres Copas del Mundo contó que su nombre ‘Edson’ le fue puesto en honor al inventor Thomas Alva Edison. Él se sentía orgulloso de su nombre, y de la razón de éste, por lo que durante sus años de juventud rechazó ese apodo que a la postre fue conocido a nivel global.

Pelé siempre será una de las máximas figuras en la historia del futbol.

En el año 2000, el exjugador brasileño fue elegido por la FIFA como «mejor futbolista del sigo XX».

Desde temprana edad se descubrió su talento, ganó fama en su país y luego en el mundo entero. Con solo 15 años, recibió un contrato en el Santos Futebol —club con el que jugó casi toda su carrera— y en su debut en la primera división anotó su primer gol. Un año después ya estaba con su selección nacional goleando contra Argentina.

«Pelé», inmortal

Se dice que desde que Edson Arantes era pequeño lo ponían a jugar futbol pero que era tan bueno que no había rival que pudiera superar su habilidad goleadora, entonces lo colocaban en la portería, para dar cierta ventaja al equipo contrario.

De acuerdo con esta historia compartida por un familiar de Edson, las habilidades de este joven deportista en el arco les recordaba a Bilé, un portero con el que había jugado su padre. Esta asociación se difundió y comenzaron a llamarlo así, Bilé, lo cual con el paso del tiempo, en el portugués de Brasil y dependiendo del acento propio de la zona, el sonido de la ‘e’ y de la ‘i’ suele intercambiarse, ese nombre se deformó hasta convertirse en «Pelé».

Hay otra versión de esta historia y que también tiene que ver con Bilé, en la que se dice que el pequeño Edson admiraba a este arquero, que jugaba en el mismo equipo de su padre, y decía que también él quería jugar como «Pilé», lo que posteriormente derivó en que otros se refirieran a él como Pelé.

El prodigioso jugador de más de mil goles contó alguna vez que como Pelé no significa nada en su idioma, llegó a pensar que era un insulto pero luego descubrió que en hebreo significa «milagro».

«Con los años he aprendido a vivir con dos personas en mi corazón. Uno es Edson, que se divierte con sus amigos y familiares; el otro es el futbolista Pelé».

El Mundial de 1958 encumbró a Brasil y a Edson Arantes, el joven de 17 años que encabezó la delantera brasileña con el número 10 en su camiseta y el nombre: Pelé.

Y aunque fue hasta que ganó sus tres copas mundiales que ganó también el título de «el Rey» del futbol, fue en aquel torneo del 58 la primera vez que llegó el apodo de O Rei, de una revista francesa que encabezó la hazaña de Pelé con «Le Roy».

Pelé, el Rey, el mejor jugador de futbol de la historia, y quien ha tenido uno de los apodos más famosos del mundo, falleció el pasado 29 de diciembre a los 82 años.

«Pelé es inmortal y Edson no le tiene miedo a envejecer y tampoco a morir»,

dijo alguna vez este genio que encantó al mundo con un balón.

Por cierto, además de su talento deportista también fue cantante, compositor y productor musical. Se divertía con la música y le apasionó.

En 1969 dio a conocer «Tabelinha» y «Vexamão», canciones que cantó en dueto con la brasileña Elis Regina; y compuso otras de samba para niños. Alguna vez dijo que en los viajes con su selección nacional, en los tiempos libres en lugar de jugar cartas u otra cosa, mejor agarraba la guitarra y se ponía a escribir canciones.

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En primer lugar, tendríamos que diferenciar entre tres modalidades de felicitación navideña: la carta escrita, la impresa y la tarjeta navideña comercial.

Existen textos donde se menciona que, hacia 1450, en Alemania, ya se enviaban salutaciones impresas en vísperas de Año Nuevo, las cuales consistían en xilografías —es decir, impresiones hechas con planchas de madera grabada— que mostraban al Niño Jesús de pie en una embarcación tripulada por ángeles.

Las primeras tarjetas

Sin embargo, el primer antecedente claro es la costumbre que, desde inicios del siglo XIX, existía entre los estudiantes ingleses de enviar a sus hogares una felicitación por motivo de las festividades de fin de año —que engloban a la Navidad y al Año Nuevo—. Dichos mensajes eran propiamente cartas o textos breves, escritos sobre un papel o tarjeta que, en el caso de los estudiantes adinerados, solían ser hojas membretadas con sus rimbombantes y aristocráticos nombres grabados.

Esta costumbre pasó a los EE. UU., donde en un principio las tarjetas de felicitación eran entregadas personalmente; pero hacia 1822, comenzaron a enviarlas por correo.

La cantidad de envíos ocasionó tal saturación del sistema postal, que el superintendente de correos de la ciudad de Washington exigió la contratación inmediata de 16 carteros adicionales a su plantilla, e incluso presentó una solicitud formal ante el Congreso para que se limitara el envío de tarjetas, en la que argumentaba: «No sé qué vamos a hacer si esto continúa así».

Llegó a España

Es un hecho que, en 1831, los dueños del Diari de Barcelona —un periódico catalán cuyo director era en ese entonces Antoni Brusi I Ferrer— tuvieron la idea de imprimir una tarjeta con una décima de felicitación navideña, para que fuera entregada a los clientes por sus mismos repartidores. La idea de la tarjeta, además de la felicitación festiva, era que a los repartidores se les diera un aguinaldo, a modo de gratificación.

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La tarjeta del Diari tuvo tanto éxito, que rápidamente fue copiada por otros periódicos españoles y se puso en boga también entre los carteros, gaseros, espiteros —encargado de encender las farolas públicas—, faroleros, las lecheras —mujer campesina que, tras ordeñar a sus animales, bajaba sosteniendo en la cabeza una cesta llena de jarrones de leche, por caminos y veredas que comunicaban al pueblo con la ciudad—, el sereno —persona encargada de vigilar las calles de los pueblos y de regular su iluminación en horario nocturno— y hasta los monaguillos.

Egley vs. Cole

Para algunos, la primera tarjeta navideña manufacturada en serie, fue creada por el inglés William Maw Egley, quien en 1842 grabó una escena en la que aparecían personas cenando y bailando, patinadores y pobres recibiendo regalos. Para otros, la primera tarjeta navideña comercial fue idea de Henry Cole, un prominente londinense que, entre otros muchos cargos, fue promotor de la Gran Exposición de 1851, director-fundador del Victoria and Albert Museum, y constructor del Albert Hall.

En 1843, atribulado ante la enorme cantidad de salutaciones escritas que por las pascuas navideñas tenía que preparar, escribir a mano y entregar, Cole decidió mandar a imprimir tarjetas con un mensaje y una ilustración alusivos a estas fechas, ahorrándose así la monserga de redactar cientos de mensajes personalizados.

Cole encargó el diseño de la tarjeta a John Callcott Horsley, un ilustrador de la Royal Academy quien, a su vez, pidió el grabado a John Thompson.

La famosa tarjeta —impresa a una tinta e iluminada a mano— fue diseñada como un tríptico cuya escena central era la de una familia departiendo en torno a una mesa entre abundante comida y bebida —como detalle peculiar, aparecía una niña bebiendo vino de una copa que su madre le acercaba a los labios—, y con la leyenda «A very merry Christmas and a Happy New year to you» —«Una muy agradable Navidad y un feliz Año Nuevo para usted»— escrito sobre un festón. En los lados del tríptico, había escenas de personas ricas vistiendo y alimentando a los pobres.

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Así como Cole fue muy felicitado por la idea de la tarjeta, también fue víctima de furiosos ataques por parte de puritanos que le reclamaban el incalificable hecho de mostrar a un niño bebiendo y «fomentando la corrupción moral de los niños».

Felicitaciones a la venta

En 1845 se inició «oficialmente» la costumbre de enviar tarjetas navideñas por correo, y fue W. C. Dobson —el pintor favorito de la reina Victoria— quien dio inicio a esta práctica. El envío de tarjetas se popularizó cuando la mismísima reina comenzó a enviarlas por miles.

Existían versiones de todo tipo: desde los diseños de Kate Greenaway —una escritora e ilustradora de libros infantiles inglesa— a base de pequeñas viñetas, hasta las litografías del reputado movimiento Arts and Crafts.

La notable reducción en los costos de impresión hizo que se pudieran comprar tarjetas por medio penique, y con esto la tarjeta navideña dejó de ser exclusiva de los ricos. Además, se volvió una costumbre que las familias añadieran su «toque personal», adornando las tarjetas con listones, recortes de tela, hojas secas, etcétera.

De Inglaterra, la moda de las tarjetas navideñas comerciales se extendió a Alemania y hacia los EE.UU gracias a Louis Prang, un emigrante alemán que llegó a territorio americano en 1850. En 1860, Thomas Nast, a quien podemos atribuir la prototípica imagen que hoy todos tenemos de Santa Claus —y no a Coca-Cola, como muchos afirman—, organizó la primera venta masiva de tarjetas de Navidad importadas de Alemania, en las que también aparecía impresa la frase «Feliz Navidad».

Para 1874, Louis Prang, que había establecido su negocio litográfico en Boston, decidió imprimir una colección de tarjetas de bajo costo, con la idea de exportarla a Inglaterra. El éxito fue tal, que al año siguiente imprimió un tiraje mucho mayor, destinado no sólo a su exportación, sino también a su venta dentro de los EE.UU.

Imágenes del recuerdo

Cuando se habla de la obra de Prang —a quien incluso se le llama «el padre de la tarjeta navideña estadounidense»— se hace referencia a que las jovencitas de esa época solían anotar en sus diarios la cantidad de «Prangs» que habían recibido.

Para 1893, el envío de tarjetas navideñas se incrementó aún más gracias a la modalidad Penny Post Card, que se enviaba como tarjetas postales con un costo fijo por envío. Lo anecdótico es que en 1890 Louis Prang se vio forzado a cerrar su negocio porque los estadounidenses prefirieron adquirir las tarjetas alemanas, que sólo costaban un penique.

Cada quien tiene una historia con las tarjetas navideñas y podrá guardar hacia éstas cierto cariño o absoluta indiferencia. En mi caso, la remembranza de las tarjetas es muy grata: mi madre escogiendo tarjetas y optando por tarjetas italianas clásicas que reproducían obras de arte sacro; a mi papá redactando y corrigiendo una y otra vez los textos con los que ponía al día a sus amigos.

Francisco Javier Nuño Morales —diseñador industrial egresado de la UAM Azcapotzalco— afirma que ya sin buñuelos, turrones, almendrados, huevitos de faltriquera y polvorones que elaboraban en «la Ocho» —la casa de sus abuelos paternos en Puebla—, ninguna Navidad puede serlo y que, dada esa irreparable ausencia, no puede estar sino de acuerdo con aquellos que sostienen que el sentido de la Navidad ya se perdió.