yoshua@algarabia.com – Algarabía

Algarabía Radio: disco de uranio

yoshua@algarabia.com — Fri, 12 Dec 2025 18:48:59 +0000

Los discos de diamante, de oro o algún otro material precioso se dan a los artistas que alcanzan altos números de ventas, los hay quienes reciben uno de estos reconocimientos por sus discos y quienes los reciben por sus sencillos.

Conoce la historia del, increíble, disco de Uranio. Un reconocimiento inaccesible —literalmente— que recibieron muy pocos afortunados, y que por razones de salud dejaron de producirse.

Fuente

El Origen del perro

yoshua@algarabia.com — Fri, 12 Dec 2025 18:46:43 +0000

En este nuevo podcast Pilar Montes de Oca y Fernando Montes de Oca nos hablan de el origen del perro. Aunque el perro es el primer animal domesticado por el hombre y su presencia como vocablo, por tanto es muy antigua en diversas lenguas. Dentro de nuestra familia de lenguas, la indoeuropea, encontramos la raíz kwnto -, ampliación dental de raíz *kwon-, que posteriormente fue derivado a vocablos similares en muchas lenguas.
¿Quieres conocer más? ¡Escúchalos!

¿Te perdiste alguno de nuestros podcast? Escuchalos todos aquí.

Fuente

¡A gozar, que el mundo se va a acabar!

yoshua@algarabia.com — Fri, 12 Dec 2025 16:34:18 +0000

O bueno, no tanto así… aunque se sienta, a ratos, como si todo se acabara. Sea como fuere, el punto de este 2021, en general, y de esta edición de
nuestra revista, en particular, es el gozo. Luego de tanto encierro, tanto silencio, tanto distanciamiento, tanto aislamiento y tanto darle vueltas a la enfermedad y la muerte —como hicimos en nuestro número antepasado—, ya va siendo hora de pensar en —o, al menos, de esperar— el gozo

Y eso es, precisamente, lo que pretendemos ahora, al dedicar un número entero al gozo de estar vivos —pese a todo—. El gozo, por ejemplo, de desgañitarse cantando entre amigos o de pasar el tiempo sentados a la mesa
con esos mismos amigos jugando Scrabble, Risk o Monopoly; o bien, el gozo del solaz —y la nostalgia del Paraíso— que nos despiertan los trazos, las plantas y las fuentes de los jardines, lo mismo míticos, como el Edén,
Xanadú, los Campos Elíseos o Shangri-La, o reales —en ambos sentidos: de realidad y propios de reyes—, como los que engalanan los palacios de Chantilly, Schönbrunn, Sanssouci o la Alhambra.

Ojalá que Algarabía, revista cultural independiente que, contra viento y marea, este 2021 celebra su XX aniversario y llega a su número 200, siga abonando a su gozo cotidiano, querido lector, durante muchos años más. �

Compra tu revista Algarabía 194 en Algarabía SHOPPE.

Fuente

Las academias: ¿limpian, fijan y dan esplendor?

yoshua@algarabia.com — Mon, 01 Dec 2025 00:07:08 +0000

¿Por qué muchos hispanohablantes —llámese colombianos, mexicanos, peruanos o cubanos— nos seguimos rigiendo por los cambios ortográficos o de uso del español que hacen las academias? ¿Hay academias en todas las lenguas? Y en las lenguas donde no las hay, ¿qué pasa?

Voy a seguir escribiendo como me apetezca. Algunos se han quejado de que en lugar de espurio escribo espúreo, una fórmula que hace años no acepta la RAE. A mí, me parece más auténtico.

Javier Marías

La gran, gran, gran mayoría de las lenguas no tienen alguna academia que las rija. Varias cuentan con institutos o comités que las regularizan —algunos de éstos son públicos y otros son privados, con recursos provenientes de diversas fuentes—, que dictan las reglas ortográficas o que elaboran las gramáticas y diccionarios, pero el resto de las 6 mil lenguas que se hablan en el mundo no; en esas lenguas la gente habla y si hay suerte, se consigna su habla en gramáticas o diccionarios.
Suelen expandirse como se expanden las lenguas en general —con préstamos y neologismos—, y las reglas gramaticales se dan por el uso, además de que pueden ser divulgadas por las autoridades, ya sean educativas, académicas o universitarias.

Conoce: Los fueros de los hablantes

Las que cuentan con organismos regidores son muy pocas y no todos éstos son prescriptivos como la Real Academia Española —RAE—; muchos de ellos sólo consignan y difunden la norma, es decir, no todos tratan de «limpiar, fijar y dar esplendor», simplemente porque a la lengua no se le puede ni limpiar, ni dar más esplendor que el que de por sí ya tiene —por ser un sistema perfecto que con más o menos 22 fonemas nos permite comunicar casi todo—, y mucho menos se le puede fijar porque lo único constante en la lengua es el cambio.

El problema está en la concepción lingüística de las academias —que tiene tanto el francés como el español— y que de una manera u otra regulan la lengua y hacen los diccionarios.

Como bien lo dice Luis Fernando Lara en el libro El dardo en la Academia1 Silvia Senz y Montserrat Alberte (eds.). El dardo en la Academia. Esencia y vigencia de las academias de la lengua española. Barcelona: Melusina, 2011.:«Las academias causan más perjuicios que beneficios, ya que se trata de instituciones más prescriptivas y normalizadoras que lingüísticas y científicas. ¿Cómo es posible —se pregunta— que una institución semipública, con una producción menos abundante de lo que aparenta y mucho menos consistente, actualizada y disponible de lo que es exigible, puede haber llegado a ejercer una influencia social sostenida sobre los hablantes de español de ambos lados del Atlántico?».

Y es que la historia es larga y vale la pena empezar por el principio.

Dónde empezó todo

Lo que comenzó como una reunión extraoficial de literatos patrocinada por el cardenal Richelieu —en la que se hacían mesas redondas de crítica literaria y gramática—, se convirtió en la Academia Francesa en 1634, con los estatutos y reglamentos pretendidos por el cardenal, junto con el entonces rey Luis XIII.

Desde su origen, la misión que le fue asignada a la academia fue la de «fijar» la lengua francesa, darle unas normas y hacerla más «pura» y comprensible para todos, cosa que en ese entonces se veía posible.

La primera edición del Diccionario de la Academia Francesa fue publicado en 1694. Como vemos, era como un club de Toby en el que sólo había cuarenta sillones que Luis XIV mandó a hacer —ni uno más, ni uno menos—, y que han sido ocupados más por escritores que por lingüistas, como: Descartes, Molière, Pascal, Rousseau, Diderot, Beaumarchais, Chénier, Balzac, Dumas, Flaubert, Stendhal, Nerval, Maupassant, Baudelaire, Zolá, Proust, Gide, Camus, entre muchos otros.

Por su parte, la Real Academia Española se creó, basada en la francesa, en Madrid, por iniciativa de Juan Manuel Fernández Pacheco, marqués de Villena, en 1714. Él fue también su primer director, y quedó aprobada oficialmente por el rey Felipe v; además, tenía como objetivo esencial la elaboración de un diccionario de la lengua castellana, «el más copioso que pudiera hacerse».

Está por demás decir que las academias son instituciones muy sexistas. La primera mujer que entró en la RAE fue Carmen Conde, hasta 1978, mientras que en la Academia Francesa fue Marguerite Yourcenar, en 1980.

Asimismo, el español, como sabemos, es la tercera lengua más hablada del mundo, con cerca de 440 millones de hablantes, de los cuales al menos la cuarta parte son usuarios de español mexicano. Esto nos da a los mexicanos sólo un derecho, el de la mayoría —si existiese, si éste valiera y si no fuésemos tan malinchistas—, y como tal nos otorga cierta autoridad para dictar nuestras propias normas, las que nos hacen entendernos en una nación tan relevante como la nuestra.

Debemos dejar en claro que las academias no tienen ningún carácter oficial, simplemente porque la lengua no puede ser oficial por decreto. Para conocer del tema por completo lee este artículo en nuestro libro De pura lengua: reflexiones sobre la lengua, nosotros y el mundo.

También te interesará conocer:
> ¿Algunos idiomas son peores que otros?
> Las tertulias de rebotica
> Accesorios de pelos
> Sustantivos vemos, verbos los volvemos

Fuente

Bioética: entre la ciencia y las humanidades

yoshua@algarabia.com — Sat, 06 Sep 2025 19:49:00 +0000

Buscar en internet «bioética» nos obliga a leer artículos de páginas de escuelas de medicina y química, seguramente por el vocablo bio, sin embargo, dicha rama de investigación trae consigo estudios filosóficos, sociales, culturales y antropológicos.

La bioética es un esfuerzo por mediar a la ciencia con las humanidades, pues se encarga del estudio ético y moral a partir del cual el ser humano se relaciona con la vida. Su objetivo es evitar las violaciones de los derechos humanos, afectaciones en el cambio climático y respeto al libre albedrío, entre otras problemáticas.

Más allá de crear o implementar nuevas herramientas científicas o soluciones tecnológicas que ayuden a la vida humana, la bioética señala que las ciencias deben de tener como punto de partida el respeto y bienestar en general de la vida misma.

Para entender un poquito mejor el tema y saber a qué va todo esto, podemos enlistar algunos de los temas actuales en los que podemos encontrar la bioética; como la interrupción del embarazo, la eutanasia, el uso de armas químicas y nucleares y el uso de animales para experimentar con ellos. ¿Por qué es necesaria la bioética en estos temas? porque no todo aquello que es científicamente posible, es necesariamente éticamente admisible, es decir, no todo lo que proviene del avance científico trae consigo ventajas a la vida social, sino que termina por afectar o generar un conflicto dentro de la humanidad.

La importancia de dicha rama ética proviene del dilema de lo moral y éticamente correcto, pues es bien sabido que lo «bueno y lo malo» siempre serán tema de discusión, ya que lo que es «bueno» para algunos, no lo es para otros, y viceversa.

Los cuatro principios fundamentales de la bioética

Dejando de lado la moral individual, en 1979 los bioeticistas Tom Beauchamp y James Franklin Childress crean cuatro principios fundamentales de la bioética que ayudan a una mejor aceptación; dichos principios son creados únicamente en lo que, a raíz de lo ético, genera un bienestar social:

La autonomía: capacidad que tiene cualquier persona de deliberar y tomar sus propias decisiones.

La no maleficencia: no hacer daño de ningún tipo: no matar, no provocar dolor o sufrimiento.

La beneficencia: obligación moral de actuar en beneficio de los demás, es decir, “hacer el bien”.

La justicia: igualdad y equidad en la distribución de cargas y beneficios.

Prácticamente, la bioética nace como respuesta ante los conflictos generados por la carrera a velocidad luz que trae consigo el avance de la ciencia y la tecnología, ya que muchos de dichos avances han generado consecuencias trágicas en la historia de la humanidad, por lo que se trata de poner como principio fundamental el bienestar, en cualquier sentido, de cualquier ser vivo. ¿Muy hippie?, quizá sí, pero también resulta muy necesario.

Por Sofía García

Sigue leyendo:
Cronología mínima de la genética
Mitos cotidianos sobre la salud

Toulouse-Lautrec: la vida, un cabaret

Fuente

Carmina: una experiencia multisensorial

yoshua@algarabia.com — Thu, 21 Aug 2025 06:17:17 +0000

Carmina es un espacio creado por el Chef Josué Rodríguez Maya, quien junto a sus colaboradores construyó un lugar que logra, en cada detalle, el objetivo de que sus visitantes vivan una experiencia placentera, única, y memorable que fusiona la naturaleza con la urbanidad.

Llevar lo simple a lo extraordinario

Un espacio amplio, con techo alto y paredes blancas de aspecto rústico es el lienzo que usaron los creadores de Carmina para desarrollar un concepto que lleva a los visitantes a vivir una experiencia gastronómica rodeada de múltiples estímulos visuales seleccionados con mimo desde el mobiliario, la iluminación, la inclusión de elementos naturales y un precioso mural interactivo que se convierte en el recuerdo perfecto de tu visita.

Al primer contacto, la amabilidad del personal liderado por Miguel Ángel Casillas destaca por una delicada calidez que brinda la sensación de familiaridad. Los meseros son también guías culinarios que te ayuda a vivir una experiencia hecha a la medida.

En Carmina saben que cada mente y paladar es un mundo, por lo que consultan tus gustos, te ofrecen una explicación amable de cada salsa, bebida y platillo e incluso te advierten si un pan está caliente o si la salsa es muy picosa.

Algo más que comida

Carmina cuenta con un menú diverso, capaz de satisfacer incluso las exigencias de veganos o vegetarianos, con ensaladas frescas y platillos con ingredientes y combinaciones sorprendentes, como la ensalada de higos y la coliflor rostizada, por supuesto ¡a las brasas!

Además de transformar los vegetales en experiencias gustativas exquisitas, tienen múltiples platillos que sacian el apetito y el gusto de los amantes de la carne, que se ofrece en término medio, pero puedes pedirlo en otro, sí así lo prefieres.

Carmina te envuelve

Una sopa, una guarnición y un delicioso plato fuerte o un postre que da pena comer de tan bello que se presenta, son apenas el centro del universo de exquisiteces construido en Carmina, un espacio para los adeptos a las artes visuales que incluso cuenta con una exposición fotográfica a la venta.

La música, como parte de este ambiente, está seleccionada especialmente por Andrés, conocido como «Velcro», quien crea una burbuja de familiaridad y diversión. Cada día es una nueva selección musical adaptada a los visitantes, con un talento similar al de un oráculo de las melodías

Cada piso está destinado a crear un ambiente diferente, la planta baja es un jardín contemporáneo donde la mixología no sólo es parte de la carta sino de la decoración, el primer piso crea un ambiente quizá más formal pero no menos ameno en el que puedes disfrutar de una reunión familiar, romántica o de negocios y su terraza se presta a una celebración a la luz de las estrellas.

La clave es seguir innovando

A pesar de los estragos de la pandemia, Carmina ha sabido llevar las reglas sanitarias al pie de la letra, para que sus visitantes se sientan seguros y cómodos, incluso han planificado cada platillo para que comensales que prefieren resguardarse en casa puedan acceder a este delicioso menú directo en sus domicilios.

La memorable escena que hoy han construido no se detiene porque Carmina aún está en desarrollo y tanto el Chef Josué Rodríguez Maya como su equipo preparan una línea culinaria diversificada en tres secciones: rústico, romero y healthy con la que abarcan todos los gustos y antojos que puedas imaginar.

Déjate consentir por este grupo de profesionales que llevan la experiencia de la buena comida a un nuevo nivel. Visítalos en Av Nuevo León #89, Hipódromo Condesa, Cuauhtémoc.

Fuente

Artistas perfectos

yoshua@algarabia.com — Thu, 21 Aug 2025 06:00:54 +0000

Nadie sabe la cara que tuvo Cervantes y tampoco hay certeza sobre la que tuvo Shakespeare, por lo que El Quijote y Macbeth son textos a los que no acompaña ninguna expresión personal, ningún rostro definitivo, ninguna mirada que los ojos de los demás hombres hayan podido congelar y hacer propia a través del tiempo. Si acaso sólo los que la posteridad ha tenido necesidad de otorgarles, con vacilaciones y  mala conciencia y mucho desasosiego, expresión  y mirada y rostro que seguramente no fueron de Shakespeare ni de Cervantes.
Parece como si los libros que aún leemos nos resultaran  más ajenos e incomprensibles cuando no podemos echar  un vistazo a las cabezas que los compusieron; parece, incluso, como si las facciones de los escritores formaran parte también de su obra. Tal vez por eso, anticipándose, los autores de los últimos dos siglos han dejado numerosos retratos, en cuadro o en fotografía, y tal vez por eso yo he ido desarrollando la costumbre, a lo largo de los años, de coleccionar postales con esos retratos.
Parece  como si nuestro tiempo, en el que nada carece de su correspondiente imagen, se sintiera incómodo ante aquello cuya responsabilidad no puede atribuirse a un rostro.
La colección, hecha sin método y meramente acumulativa, consta hoy de unas 150 imágenes. Son las que estoy acostumbrado a ver, aquéllas con las que estoy familiarizado. Es con estos retratos, y no con otros —quizá mejores o más llamativos—, con los que identifico e identificaré siempre a Dickens, a Faulkner o a Rilke, porque los tengo a mano y a veces los miro […] En este artículo me limitaré a mirarlos una vez más, brevemente, no todos sino unos cuantos, pero ahora con la pluma en la mano.
Sería iluso tratar de extraer lecciones ni leyes, o meros rasgos comunes. Lo único que salta a la vista es que todos son escritores; y por fin artistas perfectos, ya que ahora están todos muertos.
Pero quizá se podría observar que no son demasiados los que se muestran de cuerpo entero, ni siquiera muchos los que enseñan algo más que su cabeza aislada, como si sólo de ella, y no también de sus manos, hubieran salido las palabras por las que los conocemos:
Charles Dickens. De los pocos que aparecen sentados o incluso de pie o echados y dejan ver parcial o totalmente sus cuerpos por lo general inútiles, tal vez sea Dickens el más extraordinario, pese a que sus poses no parecen demasiado estudiadas y tienen mucho de cotidianas. No cabe duda de que el autor posó, pero podría no haberlo hecho. Está sentado y […] lo está del revés en una silla, esto es, a horcajadas. Tiene la mirada ida, pero con coquetería, y es al mismo tiempo una mirada de acero, como si estuviera ante un espectáculo que no le agradara.

En ambos, contra lo esperable, se nos muestra serio, no parece hombre jocoso, ni siquiera alegre, sino un poco respingón y atildado. Sus hijas lo veneran, lo adoran, le aguantan toda manía y toda impaciencia […]
Dickens y la reinvención de la Navidad
Stéphane Mallarmé. Mantiene alzada una pluma que no toca el papel, y  por tanto él sí finge estar escribiendo, pero lo hace muy mal, con su chal doblado sobre los hombros, ante sí la mesita contra un fondo blanco  delator. A diferencia de Dickens, que  logra desentenderse y dominar a la  cámara que lo retrata, Mallarmé no  sólo está pendiente de ella, sino fascinado  y esclavizado.

Para él ese momento es un  momento de eternidad, una representación  confesa y además histórica, la mirada es la  de alguien que ya ha recibido y aún espera  instrucciones con complacencia, es una mirada  de obediencia, gratitud e infantil ilusión. […]  Por eso resulta mucho más realista el óleo que pintó Manet, en el que un cigarro ocupa el lugar de la pluma, y la mano izquierda —que en la foto aguardaba sólo el advenimiento del momento eterno sin saber qué hacer— se esconde en el bolsillo de la chaqueta en un gesto habitual.
Oscar Wilde. Por el contrario Oscar Wilde creyó siempre en ellos y sólo en ellos, y por eso, uno a uno, los va cuidando. Pero su capacidad para engalanarse es tan exagerada que  el disfraz acaba por convertirse en lo más auténtico y en lo descontado, o en lo que menos cuenta. Lo que más preocupa es su propio rostro, y en sus dos retratos Wilde ansía ser un hombre guapo y logra mirar como si en verdad lo fuera: como lo hacen hoy en día los modelos de publicidad.

Lo curioso de las dos fotos es que toda la ironía y  el humor de que estaba dotado Wilde han ido a parar a la vestimenta y están del todo ausentes de la cara, a la que se toma muy en serio. Las fosas nasales demasiado abiertas indican que Wilde está en vilo, conteniendo la respiración. Se trata de un hombre que, pese a todo, está convencido de que la belleza sólo puede venir del rostro y de la expresión.
El escándalo Wilde
Charles Baudelaire. Eso es algo que no parece preocuparle a Baudelaire, quizá porque a él no le es necesario con unos rasgos tan nobles. Mira esquivo con los puños en los bolsillos cuando es más joven y tiene más pelo, y airado o expectante —impaciente— cuando es más viejo y está más calvo. Es un elegante natural, pero ha añadido deliberación, aún más con la edad, y la oreja que en ambas fotos asoma es notable, subraya con su agudeza la intensidad del conjunto, como también los pliegues que se harán arrugas.

La expresión es casi idéntica en los dos retratos, más dura y harta en el segundo, como quien quiere que todo acabe de una vez y está ya ocupándose de lo que no puede estar ni estará en la imagen, de lo que queda fuera de cualquier imagen. Es sobre todo un hombre con prisas, mientras lo retrataban ya ha desaparecido, quizá porque lo que más le interesa no está en su rostro, o no lo tiene.
André Gide. Como antes James, también introduce el pulgar en el bolsillo de su chaleco, pero el gesto es de muy diferente signo, casi  contrario. En ese Gide joven con barba, capa  y sombrero hay buena dosis de chulería y una  clara predisposición al agravio; en él se ve casi a un duelista profesional.

Los ojos son tacaños,  huidizos y despreciativos, y toda la figura —el cuello alzado, la barba, el  decidido paso— está llena de aristas,  es afilada. Casi todo ha desaparecido,  milagrosamente, en la foto de su madurez:  en ella se ve a un individuo comprensivo  y doliente, la dureza sólo perceptible en  los labios tan dibujados y finos y negada  en cambio por las generosas cejas y por los lentes que suavizan una mirada quizá  aflictiva que parece conmiserativa.
¿Quién entiende a André Gide?
Joseph Conrad. A quien Gide tradujo, se ve muy serio, en butaca, no sabe dónde colocar las manos y por eso una de ellas es puño cerrado y la otra está abierta, cubriéndola y disimulándola. Le preocupa mucho su apariencia, como si fuera un hombre que habitualmente no vistiera tan bien como aquí, es decir, no con la  pulcritud conseguida para la ocasión. Su  retrato se pretende un monumento a la  respetabilidad, por la que tanto se afanan los emigrantes  y los exiliados, que antes de nada deben demostrar que son gente de bien.

La barba está cuidadísima, pero difícilmente podría ser la de un genuino súbdito inglés, con las guías del bigote tan punzantes y esa forma tan picuda y triangular. Los ojos sin pestañas son muy severos, podrían ser los de un hombre justo incubando cólera, alguien inocente a quien se está juzgando. O quizá sean sólo los de un oriental.
William Faulkner. Con la frente arrugada, da la impresión de haber abandonado a regañadientes la idea de pegarle algunos tiros a su inminente yerno para resignarse a verle convertido en tal, pero parece tan reciente el descarte que en la mano izquierda aún se intuye el ademán de quien empuñaría un rifle con serenidad y determinación.

En la segunda foto Faulkner se rasca un brazo en mangas de camisa rodeado de perrillos enanos, pero la imagen carece de toda informalidad, por supuesto de carácter idílico e incluso de apacibilidad: el perfil tan severo como el frente de la primera foto, la nuca bien rasurada, un hombre tímido y aun huraño.

También te interesará:

• De la mente al conocimiento
• Escritores delincuentes
• Top 10: Perros y gatos de escritores
• Ingenio y bromas para huir

Fuente

Los refritos que no debieron existir.

yoshua@algarabia.com — Sun, 22 Sep 2024 18:34:16 +0000

Acompaña a Arturo Gallegos García y a Renato Escalante en este viaje por diez de los remakes cinematográficos que jamás debieron existir y diviértete con los variados motivos que los ubican dentro de la lista.

Así es, no es una sino varias, las causas por las cuales estos diez remakes cinematográficos pueden omitirse de la historia del cine y van desde las pésimas adaptaciones y la mínima inventiva de la nueva propuesta, hasta la imposibilidad de mejorar una obra icónica del séptimo arte.

Escúchanos y sigue con esta lista de diez reamakes cinematográficos cuya inexistencia no sería un perdida para la humanidad y haz tu propia lista de refritos que preferirías que jamás hubiéran existido.

Fuente

El túnel que atraviesa el Mont Blanc

yoshua@algarabia.com — Mon, 26 Aug 2024 15:52:00 +0000

Los viajes en auto son una de las actividades que más se disfrutan. Es la oportunidad adecuada para poder admirar parte de la naturaleza de la que no somos participes diariamente, podemos ver las estrellas en el cielo y las montañas iluminadas por las casitas que la habitan, observamos cuando sale el sol y cuando sale la luna, identificamos las variantes de color verde que existen en los árboles que arropan las montañas y vivimos la sensación de llegar o dejar un lugar.

El túnel del Mont Blanc, entre la belleza y el miedo

El ser humano se encarga de crear o destruir los mejores paisajes de la naturaleza, existe una creación de la mente humana que se encuentra justo en un punto medio entre el miedo y la belleza, recorre 11 kilómetros y la entrada está en 44 euros; sin duda alguna genera una de las mejores experiencias en el viaje en auto: cruzar el Mont Blanc.

El Mont Blanc es el pico más alto de Europa y está atravesado por un túnel, dicho pasaje se encuentra en la lista de los túneles más largos del mundo en compañía de una de las construcciones que lleva una lista de tragedias de todo tipo. La construcción tiene consigo más de 36 vidas perdidas, incendios, inundaciones, vehículos atrapados y deslaves. Mucha tragedia dentro de mucha belleza. Qué ironía.

El túnel conecta Francia e Italia, la idea principal era acortar el tiempo que tomaba rodear el Mont Blanc, pues la montaña y sus alrededores permanecían cerrados durante gran parte del año por la nieve y el hielo, y cuando se podía dar paso los viajes eran sumamente peligrosos. Evidentemente se tenía que encontrar una solución: perforar una montaña.

Visita Algarabía Shoppe

La irreal idea lleva por cabeza al ingeniero italiano Franco Cuaz, empezando el arduo trabajo de perforación de los Alpes en 1946. La lógica hizo que en 1947 Italia llegara a un acuerdo con Francia para que el túnel se trabajara de extremo a extremo al mismo tiempo, pero fue hasta 1959 cuando ambos países empiezan a trabajar uno de los túneles más largos de Europa.

Tuvieron que pasar tres años para que al final, en agosto de 1962, los trabajadores de cada lado se encontraran en medio de la construcción, rodeados de aplausos, abrazos y bebidas tradicionales de cada una de las regiones, sabían que, dentro de tantas pautas y tragedias que los llevo a vivir el famoso túnel, su trabajo estaba por llegar al final.

La inauguración del túnel del Mont Blanc llega el 16 de julio de 1965 y tres días después, el 19 de julio 1965, el túnel que atraviesa el pico más alto de Europa occidental fue transitado por primera vez.

por Sofía Martínez

Fuente

yoshua@algarabia.com — Mon, 25 Sep 2023 08:02:00 +0000

Juegos de mesa tradicionales como «serpientes y escaleras», «las damas chinas» o «la lotería» siempre serán parte de nuestros corazones, pero en las últimas décadas otros juegos de mesa han ganado espacios en las salas mexicanas con el objetivo de unir — aunque a veces no lo logren— a la familia.

Escucha este top de juegos de mesa, seleccionado por Renato Escalante, en compañía de Arturo Gallegos García y dale una oportunidad a estos nuevos clásicos en potencia.

Fuente