En el papel principal, Olivia Vinall logra capturar la intensidad, la rebeldía y el carácter enigmático de Carrington. A través de la película, el espectador acompaña a Leonora, quien se caracterizaba por buscar como construir una identidad propia frente a las imposiciones familiares, sociales y artísticas de la época.

La visión de Vurma y Klein, consigue transmitir los obstáculos que enfrentó Leonora, así como la singular forma en la que concebía el mundo, pues criaturas híbridas, animales fantásticos, rituales, alquimia y elementos mágicos aparecen entrelazados con la narración, evocando el imaginario que dio forma a su obra pictórica y literaria.

 La película dedica un lugar importante a la relación que Carrington sostuvo con el pintor alemán Max Ernst, con quien más allá del romance, también compartió ideas y arte, lo que llevo a ambos a ser miembros de los círculos intelectuales en París. Esto los acercó a figuras centrales del surrealismo como André Breton y Salvador Dalí. Sin embargo, este acercamiento hace que Leonora reafirme su identidad como artista independiente, decidida a romper con el arquetipo de la femme-enfant, figura recurrente en el imaginario surrealista que reducía a las mujeres al papel de musas e inspiradoras.

En este recorrido, destaca también la presencia de la pintora española Remedios Varo, cuya amistad con Carrington se convirtió en una de las relaciones más significativas de su vida. Unidas por el arte, el interés esotérico y el cuestionamiento de los roles de género tradicionales, ambas artistas encontraron en México un territorio para desarrollarse en el arte de manera libre.

Aunque es catalogada como una película biográfica, Leonora in the morning light, se concentra sólo en episodios clave de la vida de Leonora Carrington, especialmente aquellos relacionados con la crisis emocional y psicológica que enfrentó durante la Segunda Guerra Mundial, como su internamiento en una clínica psiquiátrica en España, donde fue sometida a tratamientos médicos agresivos, lo cual constituye uno de los momentos más impactantes de su vida.

La película concluye con la llegada de Carrington a México, país donde desarrolló la mayor parte de su producción artística y encontró un espacio para reinventarse. Más que una biografía convencional, Leonora in the morning light, presenta el retrato de una mujer que convirtió la imaginación, la rebeldía y el arte en herramientas para sobrevivir y construir una identidad propia.

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Desde los años 90, gobierno y sociedad civil se han dado a la tarea de reconocer e impulsar la cultura de las tribus aborígenes —unas 500, según Survival International—. Los aborígenes suman 983 700 personas y representan el 3.8% de la población total de Australia, de acuerdo con el Censo de Población y Vivienda del año 2021.

Los resultados del impulso de las culturas aborígenes son palpables al recorrer Sídney, especialmente su puerto. Es el lugar idóneo para empezar a rastrear la huella aborigen, no sólo en la ciudad, sino en Australia.

Dawes Point —Tar-ra— Park

En una colina al pie del puerto de Sídney se encuentra Dawes Point —Tar-ra— Park, que ocupa la tierra de los cadigal, uno de los siete clanes de la zona y quienes llamaban «Tar-ra» a esa área. Envuelto por el viento de la cima que ocupa, uno no se da cuenta de que los metros cuadrados de pasto frente a uno son un parque hasta toparse con una placa de bienvenida que honra a los cadigal. Tar-ra casi no tiene nada y a la vez lo tiene todo. Nada queda del observatorio y la casa construidos por el lugarteniente William Dawes, las primeras edificaciones de Sídney, ya que fueron derribadas para construir la fortaleza. De ella, sólo persisten cinco cañones, pues fue demolida hace 100 años para erigir el monumental puente de arco que es el Sydney Harbour Bridge.

En cambio, para los aborígenes, el pedazo de superficie que es Tar-ra lo tiene todo, pues su cosmovisión e identidad se forjan a partir del territorio. Éste no es sólo la tierra, sino los fenómenos naturales que lo transforman y las actividades sagradas y cotidianas que inspira. Por ejemplo, los cadigal pudieron haber creado la bella historia del «Despertar de la Ballena» para explicar la migración de los cetáceos al área de Sídney. Cuenta esta historia que los animales —que vivían en otro mundo— le robaron a la ballena su canoa para mudarse al territorio de los aborígenes y, desde entonces, ella la busca por los mares.

Sídney Harbour Bridge

Desde Tar-ra, las vistas son espectaculares: hacia arriba, el robusto entramado de vigas de acero del extremo noroeste del puente Sydney Harbour Bridge, resultado de la prosperidad económica; al este, la vista panorámica del puerto de la ciudad, con sus ferris, cortos acantilados y, desde luego, la Opera House.

Por las escaleras del parque se alcanza la parte superior del Sydney Harbour Bridge, donde el 28 de mayo de 2000, sus ocho carriles fueron tomados por más de 250 000 personas en la Marcha de la Reconciliación entre los aborígenes y los demás australianos. Es la manifestación más grande en la historia del país. En los siguientes meses, ¡más de un millón de personas también marcharon por toda la nación! Pero, ¿por qué la reconciliación? La respuesta está en el arte aborigen, exhibido en el Museo de Arte Contemporáneo de Australia, ubicado en el muelle Circular Quay. Para llegar a él, hay que bajar por las calles empedradas de The Rocks, el pintoresco barrio de casas antiguas de piedra construidas por los primeros colonizadores; el área ocupada por The Rocks era llamada Tallawoladah por los cadigal antes de la colonización.

El Museo de Arte Contemporáneo y el arte aborigen

Las artes aborigen antiguo y el contemporáneo pintan sobre el Dreaming, que es la creación del territorio, los espíritus, y los aborígenes y sus valores. La representación de la «Serpiente Arcoíris» es recurrente y su historia dice así: «Despertó de su sueño y en búsqueda de su tribu, su cuerpo trazó el cauce de los ríos actuales, que luego se llenaron con el agua almacenada en los vientres de las ranas que creó. El agua pobló de vegetación la tierra y fue momento para llamar a los animales a la vida: marsupiales y reptiles del desierto». Tanto canguros como wómbats y lagartos monitores son representados en el arte aborigen por ésta y muchas otras historias. En sí, la pintura aborigen muestra la manera de estar en el mundo, una manera opuesta a la occidental: el ser humano como una especia más de la naturaleza y no como una superior que la explota.

El Museo de Arte Contemporáneo destaca mundialmente por su espectacular colección de 270 pinturas aborígenes contemporáneas hechas sobre corteza de eucalipto, tradición que continúa al norte de Australia, en Arnhem Land. Resulta impresionante que se mantienen la técnica y costumbres de hace 18 000 años cuando pintaban en las cuevas. Las figuras se caracterizan por el patrón de rayado transversal pintado en tonos ocre, blanco y negro con pinceles de tres o cuatro cabellos humanos. Los grupos aún intercambian pigmentos entre ellos, pues únicamente el grupo dueño puede recolectarlo de la naturaleza. En el este de Arnhem Land, el rojo y el blanco pertenecen al grupo de Dhuwa, mientras que el amarillo y el negro, al grupo Yirritja.

Al salir del museo y caminar por Circular Quay, entre el sonido del romper de las olas contra el muelle, la exhibición continúa ahora en galerías de arte. Exponen lienzos de artistas del desierto, caracterizados por representar ojos de agua, vitales para la supervivencia. Son dibujados con patrones de puntos pintados con las puntas de los dedos como lo hacían sus antepasados sobre las rocas.

Terra nullius y el arte aborigen

La vida de los aborígenes cambió radicalmente cuando los colonizadores tomaron posesión de la tierra bajo el principio de terra nullius o «tierra que no le pertenece a nadie» y, por ende, transformaron el territorio y la creación del Dreaming. Al ser los aborígenes seminómadas, los ingleses no vieron rastros de viviendas ni de agricultura, concluyeron que no eran dueños de la tierra y proclamaron la soberanía sobre Australia. La viruela y las armas los ayudaron a expandirse y desplazar a los nativos de su hogar y después explotar los bosques y costas, lo cual contribuyó a la prosperidad económica de Australia. Tristemente, los aborígenes fueron despojados de sus raíces y su identidad se debilitó.

Antes de la colonización, no había «artistas», más bien todos los aborígenes pintaban porque, al no haber desarrollado lenguaje escrito, la pintura era un medio para transmitir el conocimiento. Hoy en día, ¿por qué pintan los aborígenes? Una razón es que sus obras han sido evidencia de su milenario vínculo con el territorio para reclamarlo ante los tribunales, de lo cual el pueblo de Meriam es precursor. El 3 de junio de 1992 se logró una conquista histórica que ayuda a los aborígenes a reconstruir su identidad: la Suprema Corte eliminó el principio de terra nullius, reconoció que han vivido en Australia por miles de años y que tienen derecho a su territorio. Otros pueblos siguen el ejemplo y han ganado sobre los intereses económicos de la agricultura, la minería y la pesca.

La Punta de Bennelong

Circular Quay concluye en la Punta de Bennelong, dominada por la Opera House, y llamada así en memoria de quien fue intérprete entre su tribu, Wangal, y los ingleses. Cada noche desde el año 2017, el techo del exclusivo Restaurante Bennelong de la Opera House se convierte en pantalla al aire libre de una proyección animada de arte aborigen contemporáneo. Las aves, reptiles, marsupiales y ballenas de las historias y pinturas del Dreaming cobran vida ahora en una gran variedad de colores habilitados por la tecnología digital.

Así que Australia no es tan joven como los turistas y los mismos australianos todavía la perciben. Y aunque falta mucho para lograr la reconciliación entre las culturas aborigen y la australiana, reconocer a los aborígenes hace de Australia un país más rico.

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Diego el polémico

Múltiples temas controversiales convergen con «el Diego»: misas, litigios, miniseries, fiscales, abogados, documentales, testimonios, peritajes, videos, testigos, chats, tributos, denuncias, programas de televisión, amantes, hijos no reconocidos, juicios… Millones de personas afirman que él era un genio de la cancha y un hombre imperfecto fuera de ella.

Desde aquella primera entrevista a los 13 años que le hizo el periódico El Gráfico, asomó la mirada curiosa y vivaz a través de la cual podían verse los sueños de un chico noble y humilde. Tras ese antecedente era imposible imaginar que después del debut en Argentinos Juniors y su participación con la Selección Argentina juvenil campeona en Tokio ‘79, Maradona se convertiría en un hito del futbol mundial.

El juego genial

Él es la suma de todos los componentes del juego: elegancia, agilidad mental, técnica y gol. Maradona trascendió la identidad de un club al crear universos simbólicos que se constituyeron en marcas indelebles, no sólo deportivas sino también ideológicas. De allí que los seguidores de la Albicleste se hayan hecho incluso más nacionalistas.

Maradona siempre formó parte de equipos contestatarios como él mismo: el Nápoles, que representa al sur italiano subdesarrollado contra el norte industrializado y rico; el Barcelona y el Rayo Vallecano, que confrontan con el centralismo representado por el Real Madrid, la monarquía, el franquismo y el clero; y Boca Juniors, que enarbola la bandera de la hinchada número 12: la afición que juega, venida de las entrañas del pueblo argentino.

Triunfos y campeonatos

La mejor época de Maradona como futbolista fue la década de los 80, específicamente durante el Mundial de México ʻ86, donde lo más sonado fue el triunfo contra Inglaterra con un gol que llevaba la picardía latinoamericana, como es la gambeta, el regate y el túnel, que de su mano, la famosa «mano de Dios», Argentina obtuvo su segundo estrella.

Su imagen se agigantó y se definió históricamente en una coyuntura particular de transición en el futbol mundial, configurada por una transformación sustancial del estadio a la pantalla, pasando de la era del deporte espectáculo a la del negocio espectacular, hoy llamado «futbol moderno».

The dark side

Y como sucede casi siempre dentro de toda historia vertiginosa, vinieron los excesos de alcohol y drogas —como sucedió en Punta del Este—, la recuperación en La Habana, los escándalos de la boda en el Luna Park, errores que mermaron tanto que marcaron el derrotero de su muerte a los apenas 60 años, acontecimiento que dejó al futbol en silencio.

Actualmente este deporte sigue como siempre: produciendo alegrías y tristezas; especulación y esperanzas, manipulación y poder; y hasta una propuesta de jugar los mundiales cada dos años, así como aumentar los participantes y países sede para seguir industrializando la pelota, ésa que Maradona siempre tuvo como amiga, que reconoció en su despedida del futbol haberla manchado; pero también esa pelota que una tarde de junio de 1986, en el Estadio Azteca, lo convirtió en el Barrilete Cósmico.

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I

Éxodo 20:3-61
Deuteronomio 5:7-10

No habrá para ti otros dioses delante de mí.
No te harás escultura ni imagen alguna, ni de lo que hay arriba en los cielos, ni de lo que hay abajo en la tierra, ni de lo que hay en las aguas debajo de la tierra. No te postrarás ante ellas ni les darás culto, porque yo Yahvéh, tu Dios, soy un Dios celoso, que castigo la iniquidad de los padres en los hijos, hasta la tercera y cuarta generación de los que me odian, y tengo misericordia por millares con los que me aman y guardan mis mandamientos.
Catecismo 2083-2141
Amarás a Dios sobre todas las cosas.

II

Éxodo 20:7
Deuteronomio 5:11

No tomarás en falso el nombre de Yahvéh, tu Dios; porque Yahvéh no dejará sin castigo a quien toma su nombre en falso.
Catecismo 2142-2167
No tomarás el nombre de Dios en vano.

III

Éxodo 20:8-11

Recuerda el día del sábado para santificarlo. Seis días trabajarás y harás todos tus trabajos, pero el día séptimo es día de descanso para Yahvéh, tu Dios. No harás ningún trabajo, ni tú, ni tu hijo, ni tu hija, ni tu siervo, ni tu sierva, ni tu ganado, ni el forastero que habita en tu ciudad. Pues en seis días hizo Yahvéh el cielo y la tierra, el mar y todo cuanto contienen, y el séptimo descansó; por eso bendijo Yahvéh el día del sábado.

Deuteronomio 5:12-15

Guardarás el día del sábado para santificarlo, como te lo ha mandado Yahvéh tu Dios. Seis días trabajarás y harás todas tus tareas, pero el día séptimo es día de descanso para Yahvéh tu Dios. No harás ningún trabajo, ni tú, ni tu hijo, ni tu hija, ni tu siervo, ni tu sierva, ni tu buey, ni tu asno, ni ninguna de tus bestias, ni el forastero que vive en tus ciudades; de modo que puedan descansar, como tú, tu siervo y tu sierva. Recuerda que fuiste esclavo en el país de Egipto y que Yahvéh tu Dios te sacó de allí con mano fuerte y tenso brazo; por eso Yahvéh tu Dios te ha mandado guardar el día sábado.
Catecismo 2168-2195
Santificarás las fiestas.

IV

Éxodo 20:12

Honra a tu padre y a tu madre, para que se prolonguen tus días sobre la tierra que Yahvéh, tu Dios, te va a dar.

Deuteronomio 5:16

Honra a tu padre y a tu madre, como te lo ha mandado Yahvéh tu Dios, para que se prolonguen tus días y seas feliz en el suelo que Yahvéh tu Dios te da.
Catecismo 2197-2257
Honrarás a tu padre y a tu madre.

V

Éxodo 20:13
Deuteronomio 5:17

No matarás.
Catecismo 2258-2330
No matarás.

VI

Éxodo 20:14
Deuteronomio 5:18

No cometerás adulterio.
Catecismo 2331-2400
No cometerás actos impuros.

VII

Éxodo 20:15
Deuteronomio 5:19

No robarás.
Catecismo 2401-2463
No robarás.

VIII

Éxodo 20:16
Deuteronomio 5:20

No darás testimonio falso contra tu prójimo.
Catecismo 2464-2513
No dirás falso testimonio ni mentirás.

IX-X

Éxodo 20:17

No codiciarás la casa de tu prójimo, ni codiciarás la mujer de tu prójimo, ni su siervo, ni su sierva, ni su buey, ni su asno, ni nada que sea de tu prójimo.

Deuteronomio 5:21

No desearás la mujer de tu prójimo, no codiciarás su casa, su campo, su siervo o su sierva, su buey o su asno; nada que sea de tu prójimo.
Catecismo 2514-2533
No consentirás pensamientos ni deseos impuros.
Catecismo 2534-2557
No codiciarás los bienes ajenos.

Estos son los diez mandamientos.

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Así es todo el fandom de los juegos de mesa, juegos de rol y cartas coleccionables se reúnen por dos días para internarse en los detalles de estos pasatiempos. Los asistentes disfrutarán de una gran variedad de juegos de mesa de las editoriales y mentes creativas más importantes de la industria como lo son Devir, Iello, GDM, Usaopoly, Xiba GAMES, Azahar Juegos, entre otros.

Una de las grandes sorpresas de MEGA XP 2022 es la visita de Eric Lang, desarrollador de juegos de mesa originario de Canadá, reconocido por títulos como Blood Rage, Rising Sun, Ankh, Marvel United y Arcadia Quest.  Entre las distintas actividades podrán participar en emocionantes torneos y conocer a personajes de renombre del mundo de juegos de mesa, como desarrolladores, ilustradores y creadores de contenido.

En este programa estrella se encuentra Germán Milla, Ilustrador de Bitoku y Albert Monteys historietista español y creador del arte de Luna Capital.

Los boletos para MEGA XP ya pueden adquirirse a precio de preventa hasta el 17 de junio

Pase Individual $152.90

Pase Familia (para 4 personas) 488.40

Pase de 2 días $289.5.

Consigue los tuyos a través de The Hive Tickets.

Gana un pase doble para la MEGA XP 2022

Si llegaste hasta aquí y no tienes idea de cómo es que miles de personas pueden apasionarse por este tipo de juegos, te contamos que Calabozos y dragones, uno de los juegos de rol más populares, puede tener partidas que duran horas, días o incluso años.

La partida más larga que conocemos lleva 40 años, fué iniciada por Robert Wardhaugh y sus amigos en 1982 y actualmente algunos de los hijos del grupo original forman parte de la, al parecer, interminable partida. 

Para los lectores ávidos que llegaron hasta este punto tenemos como regalo, dos pases dobles para los primeros dos participantes que envíen un inbox a la cuenta de Facebook @RevistaAlgarabía con las respuesta correctas a estas preguntas:

1. ¿Cuál es el nombre del historietista español creador del arte de Luna Capital?
2. ¿Cuál es el nombre del desarrollador de juegos canadiense que asistirá a MEGA XP?
3. ¿Cuántos años ha durado el juego más largo de Calabozos y Dragones?

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«Lo que aprendí es que en la vida hay que joderse; y que en verdad el trabajo es una cabrona carga que dios nos puso», solía decir al referirse a que los trabajos que desempeñó como vendedor de telas, de muebles y de alimentos para animales, «los oficios más antipoéticos del mundo», aseguraba.

En 1953, cuando contrajo matrimonio con «Chepita», ya había publicado sus libros Horal (1950), La señal (1951) y Adán y Eva (1952), pero casado tenía obligatoriamente que ponerse a trabajar. En esos años, detrás de un mostrador de telas en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, escribió Tarumba, un poema que tiene por un lado la ternura, y por otro la prote a, la rebeldía feroz contra el tiempo que estaba viviendo, el reproche del hombre contra su ambiente, contra la condusta social. Tarumba lo dice: «Yo soy la resistencia».

Sabines afirmó que en ese poema lo que intentó fue desnudar la poesía: «(y se me ocurre que des-nudar es casi des-atar); hablar con la verdad, sin tapujos, honestamente».

Un fragmento de Tarumba dice así:

¿Qué putas puedo hacer con mi rodilla,

con mi pierna tan larga y tan flaca,

con mis brazos, con mi lengua,

con mis flacos ojos?

¿Qué puedo hacer en este remolino

de imbéciles de buena voluntad?

¿Qué puedo con inteligentes podridos

y con dulces niñas que no quieren hombre sino poesía?

¿Qué puedo entre los poetas uniformados

por la academia o por el comunismo?

¿Qué, entre vendedores o políticos

o pastores de almas?

¿Qué putas puedo hacer, Tarumba,

si no soy santo, ni héroe, ni bandido,

ni adorador del arte,

ni boticario,

ni rebelde?

Tarumba se publicó en 1956. Y el propio poeta reconoció que fue el libro que más desconcertó a la crítica. El poeta jalisciense Elías Nandino le envió una carta a Sabines:

«A pesar de no habernos tratado ni cruzado una palabra, lo conozco a través de sus poemas. Tengo viva aún la emoción que me dieron [Horal y La señal]. Tengo en mis manos uno de sus últimos libros, que por cierto no me satisfizo del todo. Desde que leí sus primeros poemas supe que había en usted un auténtico poeta. Encontré entre sus versos, atrevidos y originales aciertos. Sus palabras muy suyas; sus metáforas, recias casi detonantes; sus imágenes, casi cínica desnudez; su soledad rilkiana [sic]; su angustia a lo Rimbaud y su desolación a lo Vallejo, me interesaron vivamente. Ahora que he adquirido su último libro, siento orgullo cuando entre nosotros hace presencia uno nuevo que canta sin careta, sin posturas, sin pretensiones intelectuales, y que dice lo que siente con la espontaneidad del venero que florece el agua. Sí, poeta Sabines: usted ya ha encontrado su camino. Su paraíso es su angustia. Solamente le hago notar un pero y, con perdón de usted, lo voy a señalar. Si es que piensa que tengo razón, hágame caso, y si no, con no tomarlo en cuenta habrá cumplido. Su poesía es directa, limpia, íntegra, sencilla, honda. Si es así, ¿para qué entonces recurrir a las palabras procaces? Existen, pero para otro uso, mas nunca para la poesía. No las use. Cuando se está gozando una catarsis en su poema, son como una pedrada en un espejo. No olvide que el poema es como una esposa que hay que amarla pecando, pero sin pervertirla ni empañar su calidad. No imite a esos poetas que como los charros necesitan tirar balazos y proferir malas palabras para que la gente los descubra…»

Ésas fueron sus palabras. Inmediatamente Sabines le respondió:

«Me he preguntado muchas veces cuáles son los límites de la poesía (ha a dónde es lícito ensuciarla, revolcarla en lo cotidiano, emputecerla como a una esposa, llevarla a la blasfemia como a un santo, a la traición como a un héroe, al horror como a un niño; retorcerla, colocarla en lo absurdo; darla a los montruos)… Pero ¿cuáles son los límites míos? Creo que uno es el aspecto ético y otro el moral. El único límite de la poesía es la verdad, la autenticidad, la conformidad con el hecho emocional. Me gusta Tarumba porque es entero y fiel. No me gusta el poema de Tarumba porque es un hombre en crisis, desorientado, torturado y sin ganas. No me gusto yo aquí, sin hacer nada, sin vivir nada. Es probable —es necesario— que me vaya a México a fines de año. Aquí me estoy perdiendo, hundiendo, nada más.»

Jaime Sabines valoraba así las groserías: «Para mí las palabras no tienen una carga ética, simplemente expresan, dicen algo. Las groserías no son malas, sino una actitud mental que el hombre asume ante los otros. Son expresiones que tienen una carga emocional distinta a la de otras. Y un sentido más intenso tal vez, en algunos casos, pero nada más. Nunca he tenido miedo a las palabras; lo que he tenido son dificultades con ellas.

«Hay un claro ejemplo que me planteó un investigador estadounidense que estaba haciendo su tesis sobre mi poesía. Me dijo: “¿Cómo se atreve usted a decir en uno de sus poemas: ‘…no hay otro lugar en donde yo me venga’? Eso también se dice así en inglés”. Pero hay una diferencia. Yo digo: “…en donde yo me venga, adonde yo vaya, mejor que tu cuerpo”. Eso le quita lo procaz a la expresión, le doy un matiz, una vuelta al término. “Tú vienes toda entera a mi encuentro, y los dos desaparecemos un instante, nos metemos en la boca de Dios, haya que yo te digo que tengo hambre o sueño.” Es decir, para definir el amoroso uso palabras normales pero con un tono diferente, que es el que les aporta calidad poética. Es necesario utilizar el lenguaje cotidiano, pero no de manera vulgar sino dándole matices diferentes. Con una palabra, con un signo nada más, como en este caso, se puede matizar lo dicho. Entonces sí se logra el momento poético. No estoy hablando vulgarmente de las cosas, aunque haga uso del lenguaje vulgar. Esto puede parecer una pretensión, pero es de verdad un problema agudo, una gran desesperación. ¿Cómo decir lo que se quiere decir sin trampas, directamente? Una vez que se cae en la tentación no hay manera de renunciar a ella.

«Yo puedo ser grosero diciendo puras palabras limpias, preciosas, escogidas, utilizando las mejores palabras del mundo. Las palabras “groseras”, así, entrecomilladas, no existen realmente. Para mí nunca han existido. Desde luego yo me atrevía a todo en un principio, pero con conocimiento del idioma. No hay palabras groseras, dulces o agrias; las palabras simple y sencillamente están ahí, de eso estoy convencidísimo. La grosería es una actitud mental.»

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Niklas, Nicolaus, Mikołaj, Nikolaus…

Nacido el 19 de febrero de 1473 en la ciudad de Thorn de la Prusia Real bajo el entonces Reino de Polonia, Nicolás Copérnico —como le decimos en español— fue un auténtico erudito desde la cuna. Primero estudió matemáticas en la Universidad de Cracovia y después en la Universidad de Bolonia para aprender Derecho, Medicina, Griego y Filosofía para convertirse en asistente del astrónomo italiano Domenico da Novara.

Tiempo después fue nombrado canónigo en la catedral de Frauenburg, Polonia, estar yendo y viniendo de Italia a Polonia en repetidas ocasiones, consiguiendo el doctorado en Derecho Canónico, varios cargos administrativos, la publicación de su Oppus magnum, hasta su repentina muerte en 1543.

De revolutionibus orbium coelestium

Para entrar en contexto histórico, Copérnico vivió en los primeros años del Renacimiento, época en donde se volvieron a estudiar a la cultura griega, especialmente a sus filósofos. Así fue como dio con las ideas de los pitagóricos y Heráclides Póntico, hasta dar con Aristarco de Samos, primera persona en teorizar que la Tierra gira alrededor del Sol.

Sobre las revoluciones de las esferas celestes fue publicada póstumamente en 1543 —el mismo año de la muerte de Copérnico— por Andreas Osiander, sin presenciar el revolucionario impacto en la Historia y la Ciencia humanas. Esta obra le costó 25 años de estudios a Copérnico para confeccionarla y hasta el mero final siguió dudando en su publicación, por aquello de que la Iglesia se molestara y lo mandara a matar.

Qué buen tino

Si bien, la obra maestra de Copérnico no fue perfecta, sí comprobó los puntos básicos para determinar que la Tierra y todos los seres y cosas que viven en ella giran en torno al Sol: el heliocentrismo había llegado. A continuación, los 7 puntos clave de su teoría heliocéntrica —nada descabellada—:

• Los movimientos celestes son uniformes, eternos, y circulares o compuestos de diversos ciclos —epiciclos—
  
• El centro del Universo se encuentra cerca del Sol
  
• Orbitando al Sol, en orden, se encuentran Mercurio, Venus, Tierra, Marte, Júpiter y Saturno
  
• Las estrellas son objetos distantes que permanecen fijos y por lo tanto no orbitan alrededor del Sol
  
• La Tierra presenta tres movimientos: la rotación diaria, la revolución anual y la inclinación anual de su eje
  
• El movimiento retrógrado de los planetas es explicado por el movimiento de la Tierra
  
• La distancia de la Tierra al Sol es pequeña comparada con la distancia a las estrellas
  

Nicolás, qué galán

Básicamente, el Renacimiento surgió por vida y obra de Copérnico, ya que la teoría heliocéntrica fue de las más grandes revoluciones científicas. Evidentemente para esas épocas no se sabía de cúmulos y súper cúmulos de galaxias que se encuentran más cerca del centro del Universo, así como tampoco sobre la existencia de los planetas Urano y Neptuno o que la Tierra tiene movimientos de rotación y traslación —además de su inclinación natural—. Por ponerse tiquis miquis con un grande de la Ciencia.

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En el 2015, de acuerdo con la Oficina de Estadísticas Laborales de EE.UU., se reportaron 4 mil 457 accidentes mortales durante horas de actividad laboral; la mayoría de estos corresponden a ciertos sectores como la minería o la pesca, en los que jugarse la vida diariamente es necesario para ganar sustento económico.

Aquí les presentamos una lista de los diez trabajos que, esperemos, estén a salvo de ellos.

10. Constructor

Trabajar en la construcción es muy riesgoso. El ambiente de trabajo es de los menos seguros que existen, la mayoría de los trabajadores mueren por ser aplastados por paredes, derrumbes de tierra, golpes en la cabeza o caídas de pisos altos.

9. Mineros de carbón

Los mineros tienen que trabajar bajo tierra, donde hay poca luz, poco aire y se corre el riesgo de ser aplastado en un derrumbe. En el 2012 se registró un promedio de mil 384 muertes en China, siendo este el país con mayor deceso de mineros en el mundo. Sin embargo, ya se están adoptando medidas para mejorar las condiciones laborales de éste sector.

8. Policía

Tan solo el año pasado fueron registradas aproximadamente 60 mil perdidas de elementos policiacos a causa del crimen organizado en nuestro país. La mayoría de las actividades en esta labor implican poner en riesgo la vida; para lograr la paz en las ciudades es necesario perseguir criminales, participar en operativos y, en algunas ocasiones, utilizar la fuerza. Uno de los países con mayor tasa de mortalidad policiaca es México.

7. Conductor de camiones

En Guatemala, México y Sudáfrica, ser conductor de camiones es una profesión de alto riesgo. Jornadas laborales largas, carreteras peligrosas, asaltos continuos, esfuerzo excesivo e incluso una mala postura son las principales causas de muerte entre conductores. Pese a reglas extremadamente duras, la mayoría de los camioneros se han quedado dormidos en carretera ocasionando accidentes, que por desgracia, cobran la vida de más de una persona.

6. Techador

Aunque construir y reparar techos suena un trabajo sencillo, el riesgo de resbalar a gran altura es alto, sumado a accidentes eléctricos y quemaduras, con aproximadamente 57 muertes anuales, los techadores entran en el sexto lugar de esta lista.

5. Periodista

Ser periodista involucra denunciar la corrupción y evidenciar la verdad, justo por eso la mayoría de ellos son asesinados, encarcelados, detenidos o exiliados. Desde Medio Oriente, Ucrania, pasando por Colombia, y México, los periodistas son acreedores a unas de las tasas de mortalidad más altas en la historia de las profesiones.

4. Piloto

Aunque esta es considerada una de las profesiones mejor pagadas, también tiene lugar entre los primeros lugares en trabajos peligrosos. Los principales accidentes son los choques, según la Administración Federal de Aviación de Estados Unidos. Afortunadamente los avances tecnológicos en los equipos de navegación han reducido considerablemente la tasa de mortalidad de los pilotos.

3. Industria maderera / Leñador

El total de las víctimas mortales registradas en el sector de la industria maderera aumenta año con año, lo que lo vuelve uno de los trabajos más riesgosos. La mitad de los accidentes mortales se deben a golpes contundentes por objetos. Mientras que la tasa de mortalidad de los leñadores incrementó un 25%, puesto que es una profesión en la que se requiere trabajar con cargas pesadas, en climas difíciles y el constante riesgo a ser aplastado por un árbol o rama.

2. Pescador en alta mar

La pesca en alta mar es considerado un trabajo peligroso al contar con diversos factores que, día a día, ponen en riesgo a los pescadores. Desde accidentes con la maquinaria, las inclemencias del tiempo, entre ellas las grandes tormentas, enredarse en las redes o caer al mar, esta profesión, que debería ser exclusivamente para valientes, cobra la vida de casi 116 trabajadores anualmente.

1. Desguazador de barcos

Trabajar en un puerto para desguazar es una de las profesiones más peligrosas, con una muerte a la semana, y al menos dos personas heridas por día. Los principales puertos se encuentran en la India, Bangladesh y Pakistán. Aparte de ser uno de los trabajos más riesgosos es uno de los peores pagados, los trabajadores se juegan su vida por cuatro euros diarios.

¿Desempeñarías alguno de estos trabajos más riesgosos?

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Cuando hablamos de sabores solemos decir: «Me quedó sabor a…» o «tengo sabor de…». Porque si decimos «sepo», ¿qué van a pensar de nosotros?, y si decimos «sabo» del mismo modo vamos a «hacer el oso», aunque lo más probable es que nuestro interlocutor tampoco lo sepa.

Esta duda milenaria es de las más comunes del idioma español. Una de las razones es que, aunque no seamos diestros en cuestiones de ortografía, nuestra intuición nos avisa cuando alguna palabra o conjugación nos hace ruido. Pero bueno, también nuestro instinto nos puede engañar —así como nos ocurre con los dobles participios, como impreso e imprimido, freído y frito, donde ambas son correctas, aunque alguna de repente nos suene un poco extraña.

El verbo saber de —tener sabor a algo— se conjuga de la misma forma que el verbo saber de —tener conocimiento de algo—. La razón es que los términos saber y sabor comparten la misma etimología: proceden del verbo latino sapere, ‘saber’, y éste del indoeuropeo sap, ‘tener sabor’.

De tal manera que, para decir que «nos quedó sabor a algo», la forma correcta de decirlo es sé. Por ejemplo:

• Me lavé los dientes y ahora sé a menta.
• Comí tantas galletas que sé a chocolate.

Probablemente aún te haga ruido la manera en que se escucha la primera persona del presente indicativo, pero atrévete a usarla, porque es la buena.

Otros tipos de «se»

La palabra «se» puede llevar tilde o no, todo depende de lo que se quiera decir.

1. Cuando se trata del imperativo del verbo ser, sí lleva tilde:

• No te portes mal, sé obediente con tus tías.
• Sé paciente, ya llegará tu sorpresa de cumpleaños.

2. Cuando se trata del presente del verbo saber también se acentúa:

• Ya sé como le diré a Mariana que dejemos de salir: «Sé que te dije que me gustabas, pero ya no».

3. Como pronombre personal no se acentúa y puede sustituirse con le / les cuando hay otro pronombre en tercera persona.

• Se le dio un chocolate a cada estudiante. è Le di un chocolate a cada estudiante.

4. Si se utiliza en una oración de voz pasiva, tampoco se acentúa.

• Se compraaan colchones, tambores, refrigeradores, lavadoras, microondas o algo de fierro viejo que vendaaan…

Si lo leíste cantando, cuéntanos qué otros tipos de «se» conoces.
Retomado de El que sabe, sabe  de Modesta García Roa.

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• En general, el grupo de los siete mares —descritos desde tiempos medievales— está conformado por los mares Mediterráneo, Adriático, de Arabia, Caspio, Negro, Rojo y el golfo Périsco. Todos de la región Eurafrasia.
  
• El término de «siete mares» ha existido desde mucho antes que griegos y romanos. En el Himno 8 de la autora sumeria Enheduanna del 2300 a. C. es el registro más antiguo.
  
• En la China del siglo IX, los «siete mares» eran el golfo Pérsico —o mar de Fars—, el golfo de Khambhat —mar de Larwi—, la bahía de Bengala —mar de Harkand—, el estrecho de Malaca —mar de Kalah—, el estrecho de Singapur —mar de Salahit—, el golfo de Tailandia —mar de Kardanj— y el mar de China Meridonial —mar de Sanji.
  

• En el mito de La Sirenita, el mar donde viven Neptuno y sus hijas, entre ellas Ariel, está ambientado en el mar Mediterráneo, el segundo de mayor extensión en el mundo —2.5 millones de km² y 3860 km de longitud.
  
• Para el gran historiador y geógrafo griego Heródoto, los «siete mares» se trataban de el mar Egeo, el Jónico, el de Mármara, el Rojo, el Tirreno —o mar Mediterráneo Occidental— y el Mediterráneo Oriental. Tiene sentido ya que todos éstos se encuentran en los alrededores de la península balcánica.
  
• Tanto romanos como persas usaron la expresión de «siete mares» para referirse a cuerpos de agua que incluían ríos y marismas.
  
• En cambio, para la Ruta del té, desde China a Inglaterra, los «siete mares» fueron los que estaban cerca de las Indias Neerlandesas: el mar de Banda, de Célebes, de China Meridional, de Flores, de Java, de Sulu y de Timor.
  
• Una vez que se «descubrió» el continente americano, los «siete mares» volvieron a cambiar de integrantes, excepto por el de siempre mar Mediterráneo: el mar Caribe, el golfo de México —¡viva!—, y los océanos Ártico, Atlántico, Índico y Pacífico.
  
• Pero si tú quieres verte bien moderno y actual, para ti los «siete mares» en realidad son los «seis océanos»: el Antártico, el Ártico, el Atlántico del Norte, el Atlántico del Sur, el Índico, el Pacífico del Norte y el Pacífico del Sur.

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