Cine – Algarabía

Ponte a prueba #78: Leonardo da Vinci

alma.puga@axiskg.com — Wed, 19 Feb 2025 04:17:33 +0000

En esta prueba veremos qué tan bien conoces a Leonardo: a ver si te sabes su vida y obra completitas o si sólo leíste aquel Código…

«Black Sabbath» / Black Sabbath

alma.puga@axiskg.com — Wed, 04 Dec 2013 12:00:05 +0000

La inspiración obra de maneras misteriosas: a decir de sus autores, algunas canciones muy célebres tuvieron un origen diáfano en medio de un sueño; como si las musas acostumbraran susurrar al oído de los artistas sumergidos en los vapores del inconsciente; otras, por el contrario, brotan de entre las tinieblas de una pesadilla, y es como si los miedos profundos, los deseos no revelados y uno que otro espíritu chocarrero hallara una vía de salida y se materializara.
En los días de Earth —una banda que tocaba jazz y blues—, el cantante Ozzy Osbourne le prestó al bajista Geezer Butler un libro de hechicería, mismo que solía leer antes de dormir y dejarlo en su buró; en aquel entonces, Butler tenía su departamento pintado completamente de negro, con crucifijos invertidos y pinturas de Satán que colgaban en las paredes. Una noche, al despertar, Butler vio una silueta negra parada que lo miraba desde los pies de su cama; la figura se esfumó, y cuando el bajista buscó el libro, se dio cuenta de que había desaparecido.
Esta experiencia —junto con las novelas sobre ocultismo del británico Dennis Wheatley— sirvió a Butler de inspiración para componer «Black Sabbath», que habla de una silueta negra «con ojos de fuego» que señala al protagonista como «el elegido» y anuncia la venida de Satán. El nombre de la canción fue retomado de una película de horror de 1963, estelarizada por Boris Karloff y dirigida por Mario Bava —originalmente llamada I tre volti della paura—, que se estaba exhibiendo en una pequeña sala de cine en Birmingham, justo enfrente del edificio donde se reunían para ensayar.

«Black Sabbath» dio nombre al álbum debut y a la banda misma, y los llevó a nuevos terrenos, mucho más oscuros, con guitarras distorsionadas, afinanadas por debajo de la escala convencional, y un ritmo lento, ominoso, opresivo. El riff de entrada utiliza una progresión armónica conocida como diabolus in musica —también conocido como «Devil’s interval» o «Satan’s Fifth»—, que desde la Edad Media se asociaba con el mal y con el Diablo mismo. Además, esta canción es un parteaguas en la historia de la música popular de occidente, pues es la primera en referirse abiertamente a la magia negra y al satanismo —de hecho, se menciona el nombre de Satán en la letra—, y es considerada por muchos expertos como la primera canción de heavy metal, como lo conocemos hoy en día.

Una demostración práctica del Diabolus in musica

«Black Sabbath» en su versión original de estudio, en 1970

http://www.youtube.com/watch?v=1t24PsZxohY

Versión en vivo, París, 1970

http://www.youtube.com/watch?v=7BkhtJM8CqE

Top 10 Suenan a Woody Allen: Johnny Green y Edward Heyman, «Out of Nowhere», en «Manhattan Murder Mystery» (1993).

alma.puga@axiskg.com — Wed, 27 Nov 2013 19:49:04 +0000

My life is passing before my eyes. The worst part about it is that I’m driving a used car.

Grabada por primera vez por Bing Crosby, en 1931, es uno de los pilares del jazz. Después sería grabada por otros grandes, como Benny Carter y el mismísimo Charlie Parker.
Larry ⎯W. Allen⎯ y Carol ⎯D. Keaton⎯ aparecen en la última escena de la película acompañados por este tema en su versión interpretada por Coleman Hawkings.

LARRY: How could you ever be jelaous of Marcia? Isn’t that ridiculous? Don’t you know that I could only love you?
CAROL: You were jealous of Ted.
LARRY: Ted? You’re kidding. Take away his elevator shoes, his fake suntan, his capped teeth, and what do you have?
CAROL: You.

Top 10 Suenan a Woody Allen: Arturo Toscanini y la NBC Symphony Orchestra, «Rhapsody in Blue», en «Manhattan» (1979).

alma.puga@axiskg.com — Wed, 27 Nov 2013 19:41:15 +0000

Chapter 1.
«He was as tough and romantic as the city he loved. Behind his black-rimmed glasses was the coiled sexual power of a jungle cat. [I love this.] New York was his town, and it always would be.»

Escrita en 1924, es una obra de George Gershwin con tintes de música clásica y jazz. Es el tema que suena de fondo mientras Isaac Davis ⎯W. Allen⎯ presenta a la ciudad de Nueva York en la escena inicial de la cinta.

Top 10 Suenan a Woody Allen: Hoagy Carmichael, «Stardust», en «Stardust Memories» (1980).

alma.puga@axiskg.com — Wed, 27 Nov 2013 19:40:47 +0000

You can’t control life. It doesn’t wind up perfectly. Only-only art you can control. Art and masturbation. Two areas in which I am an absolute expert.

Se trata de uno de los temas más grabados durante el siglo xx. En 2004, la versión original de Carmichael fue seleccionada como uno de los 50 temas a incluir en el Registro Nacional de Grabaciones de los ee.uu. En la cinta, Sandy Bates ⎯W. Allen⎯ hace referencia a Louis Armstrong mientras suena este tema —de 1927— para enmarcar una de las secuencias más emblemáticas en la obra del director.
http://www.youtube.com/watch?v=9PO0toknW28&feature=player_embedded

Top 10 Suenan a Woody Allen: Joe Goodwin, Larry Shay y Mark Fisher, «When You’re Smiling», en «Mighty Aphrodite» (1995).

alma.puga@axiskg.com — Wed, 27 Nov 2013 19:36:51 +0000

Adopt, what. I don’t want to adopt. Not with my genes. I have award-winning genes.

Este tema consagró a sus creadores en la historia de la música, y fue, a su vez, popularizado por la inigualable voz de Louis Armstrong, en 1943. En la escena final de la película, un coro de griegos canta una peculiar versión del tema.

Top 10 Suenan a Woody Allen: Tom Sharpsteen & His Orlandos, «Salty Bubble», en «Whatever Works» (2009).

alma.puga@axiskg.com — Wed, 27 Nov 2013 19:36:06 +0000

[…] whatever love you can get and give, whatever happiness you can filch or provide, every temporary measure of grace… whatever works.

El tema, compuesto por el cornetista Ray Ronnei, fusiona los sonidos del banjo, el piano, el trombón y el clarinete para vestir esta cinta de 2009 ⎯el sonido de la corneta, ejecutado por Ronnei, es una grabación del músico realizada en 1962.
http://www.youtube.com/watch?v=fPRg9TADqNM

Top 10 Suenan a Woody Allen: Fedora, «Amor Ti Vieta», en «To Rome With Love» (2012).

alma.puga@axiskg.com — Wed, 27 Nov 2013 19:32:03 +0000

I can’t unclench when there’re turbulence. You know, I’m an atheist.

Se trata del tema principal de Fedora (1898), de Umberto Giordano. En la cinta, Giancarlo ⎯F. Armiliato⎯, animado por Jerry ⎯W. Allen⎯, decide por fin enfrentar a su pánico escénico para mostrar su enorme talento en público. Se presenta en vivo con la condición de cantar de la única forma en que él puede hacerlo: en la ducha. Sin duda, la más original interpretación de la obra de Giordano.

Top 10 Suenan a Woody Allen: Sidney Bechet, «Si tu vois ma mère», en «Midnight in Paris» (2011).

alma.puga@axiskg.com — Wed, 27 Nov 2013 16:27:15 +0000

Nostalgia is denial. Denial of the painful present.

La cinta comienza con esta canción de fondo, obra de uno de los músicos —clarinetista, para ser más específicos— preferidos del director.

Top 10 Suenan a Woody Allen: Harry James, «I’ve Heard That Song Before», en Hannah and her Sisters (1986).

alma.puga@axiskg.com — Wed, 27 Nov 2013 16:26:08 +0000

What if there is no God and you only go around once and that’s it. Well, ya know, don’t you wanna be part of the experience?

La música es de Jule Styne, la letra, de Sammy Cahn. El tema fue grabado en 1942 por la orquesta de Harry James ⎯con Helen Forrest en la voz⎯, y pronto se convirtió en un éxito tanto de los rankings de pop como de r&b.