La antigua Grecia

La cuna de la civilización helénica presenció los primeros destellos de emoción y expectación en torno a sus amadas competiciones atléticas durante los Juegos Olímpicos. Desde el año 776 a. de C, en la pintoresca Olimpia, representantes de diversas ciudades-estado competían en un evento que no sólo celebraba la destreza física, sino que también daba lugar a las primeras apuestas registradas en la historia.

Así como los apasionados seguidores modernos harán en los juegos Olímpicos de París 2024, los antiguos griegos también se entregaban a la emoción de apostar por los ganadores de cada disciplina olímpica. Esta fascinación por la incertidumbre y la competencia deportiva fue posteriormente heredada por los romanos, quienes incorporaron las apuestas a su propia pasión por los eventos deportivos.

En el escenario del Imperio Romano, las apuestas evolucionaron hacia un negocio más estructurado, arriesgándose en los circos romanos. Se dice que los emperadores Augusto (63 – 14 a. de C) y Cómodo (161 – 192 a. de C) invirtieron una considerable porción de sus respectivos patrimonios en este pasatiempo. Los espectadores no solo presenciaban las luchas de gladiadores y las carreras de cuadrigas con entusiasmo, sino que también se sumergían en el mundo de las apuestas, dando forma a una tradición que perduró incluso después de la caída de Roma.

La Inglaterra del siglo XVIII

En el dinámico escenario del siglo XVIII en Inglaterra, William Ogden marcó el inicio de la modernización de las apuestas al introducir el concepto de corredor de apuestas durante las carreras de caballos. Este visionario no solo aceptaba apuestas, sino que también estableció relaciones matemáticas entre las apuestas y la probabilidad de victoria de los caballos. Hacia mediados del siglo XIX, la capital londinense presenció el surgimiento de la primera oficina de corredores, precursora de las casas de apuestas actuales, encargada de predecir eventos deportivos, establecer cuotas y distribuir panfletos como estrategia de marketing.

La práctica de las apuestas deportivas vivió su apogeo a finales del siglo XVIII y principios del XIX, ganando popularidad exponencial en Inglaterra. La modalidad de apuestas, centrada inicialmente en las carreras de caballos, se arraigó en la cultura británica y se expandió a través de secciones dedicadas en periódicos londinenses y la apertura de locales físicos para los aficionados. Alrededor de 1780, las apuestas deportivas se consolidaron, extendiéndose posteriormente a Estados Unidos en el siglo XIX y, a partir de la década de 1930, conquistaron la mayoría de los países europeos.

En 1923, surgieron las apuestas por correo en Liverpool, California, mientras que William Hill se erigió como la empresa de apuestas más prominente en Londres en 1934. El año crucial de 1961 presenció la legalización oficial de las apuestas en el Reino Unido, desencadenando la apertura masiva de casas de apuestas.

Las apuestas en línea y el futuro de la industria

La década de los 90 estuvo marcada por grandes avances tecnológicos, como Internet y las computadoras personales. Esto permitió la primera apuesta en línea de la historia de la mano de la pionera Intertops en 1996. En 2000, la empresa lideró el desarrollo de aplicaciones móviles para apostar en dispositivos móviles. En 2002, se introdujeron las apuestas en vivo.

De acuerdo con el portal Statista, hoy en día, el mercado de apuestas y juegos al azar en línea a nivel mundial generó ingresos de alrededor de $70 mil millones de dólares americanos en 2023. Se proyecta que esto resultará en un volumen de mercado de $22 mil millones para 2028, con una tasa de crecimiento anual (CAGR 2023-2028) del 7.76%.

Con dicho documento los EE. UU., por medio de su Departamento de Guerra, «forzaban» al país asiático a adquirir una constitución pacifista; es decir, Japón se comprometió a nunca más tener un Ejército, declarar la guerra ni aplicar una política ofensiva.

Sin embargo, pese a que —después de siete décadas— esta regulación sigue vigente y que, de acuerdo con el artículo 9° de la Carta Magna japonesa, esta nación sólo puede actuaren caso de estricta autodefensa, Japón sí posee un cuerpo armado ―supervisado por los EE. UU.―compuesto por 250 000 «funcionarios civiles» para su defensa terrestre, marítima y aérea, al grado de que cuentan con mejor y mayor armamento que naciones como Sudáfrica, Irak o Arabia Saudita. Por otra parte, EE. UU. mantiene bases militares por todo Japón.

El servicio militar para cualquiera de estas fuerzas dura tres años, mientras que el tiempo de capacitación para los profesionales es de cuatro a seis años, sobre todo para fungir como médico militar. Al terminar, los egresados pueden abandonar las «fuerzas armadas», si es que prefieren incorporarse a otra actividad civil.

Tradicionalmente, los jóvenes se disfrazan de Krampus, una criatura demoniaca que ostenta cuernos y anda con campanas y palos.

Usualmente acompañan a Nikolaus —el Santa Claus local— y vagan por las calles para asustar a niños y adultos.

Este cuento popular describe al Krampus como una criatura antropomórfica, mitad cabra, mitad demonio.

La palabra Krampus deriva de la antigua palabra germánica  Krampen,  que puede traducirse como «garra».

Varios países europeos, como Austria y Alemania, celebran el Día de San Nicolás. La tradición señala que este personaje llega la noche del 6 de diciembre, poco después de que los niños hayan dejado las botas en la puerta y se hayan quedado dormidos, y llena las botas de los niños con chocolate, dulces y dinero. 

Sin embargo, para los niños que han sido malos, sus botas estarán vacías y tendrán otra sorpresa esperándolos en las sombras de la noche, ya que quien acompaña a San Nicolás es el Krampus, encargado de castigar a los traviesos y luego los llevará al inframundo con él, donde nunca más se les volverá a ver.

La noche anterior al 6 de diciembre (Día de San Nicolás) se conoce como Krampus Night (Krampusnacht).

Incluso se celebra un desfile tradicional de Krampuslauf cada año en Austria, en el que las personas se disfrazan con trajes de piel, se atan cuernos enormes, y dicen que muchos llevan máscaras talladas a mano.

Y también hay una película de 2015, dirigida por Michael Dougherty que, bueno, nos reservamos el comentario de si está buena o no. Mejor coméntanos si la viste.

Ya sabes, si no quieres conocer algo así, mejor pórtate bien.

10. Maldición de Agade

(ca. 2100 a.C.) Narra la caída del imperio acadio, debida a la maldición del rey Agade.

9. Epopeya de Gilgamesh

(ca. 2200 a.C.) Es un poema épico que narra la vida de Gilgamesh, rey de la ciudad sumeria de Uruk, y su amistad con Enkidu.

8.Himnos de Enheduanna

(ca. 2270 a.C.) El más antiguo ejemplo de la presencia de la mujer en la literatura: Enheduanna era una sacerdotiza de la ciudad sumeria de Ur.

7. Máximas de Ptahhotep

(ca. 2350 a.C.) Ptahhotep era un visir egipcio bajo el mando del faraón Issei, que este texto da consejos a su hijo sobre las relaciones humanas.

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6. Piedra de Palermo

(ca. 2400 a.C.) Se trata de un fragmento de una estela de basalto que enlista los reinados que siguieron a la unificación del Alto Egipto y el Bajo Egipto.

5. Código de Urukagina

(ca. 2400 a.C.) Se considera el primer código jurídico de la historia del hombre; su propósito era combatir la corrupción en la ciudad sumeria de Lagash, e imponer leyes que contemplaban derechos humanos.

4. Textos de la pirámide

(ca. 2400 a.C.) Escritos provenientes del antiguo Egipto; fueron labrados en las paredes y el sarcófago de la pirámide de Saqqara.

3. Leyenda de Etana

(ca. 2600 a.C.) Narra la historia del rey sumerio Kish, cómo tuvo un hijo con la ayuda de un águila, y lo que sucedió después.

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2. Himnos del templo de Kosh

(ca. 2600 a.C.) También llamado Liturgia de Nintud, diosa de la creación, es una leyenda sumeria conservada en tablillas de arcilla (sin registro gráfico).

1.Instrucciones de Shuruppak

(ca. 2600 a.C.) Texto sumerio que pretende trasmitir sabiduría, inculcar la virtud y las normas de la comunidad. Algunos historiadores los consideran un antecedente de los Diez Mandamientos y del libro bíblico de los Provebios.

Alighieri, uno de los escritores más influyentes de la literatura universal, nació en Florencia en 1265. Según alusiones autobiográficas de su obra Vida nueva y de la parte del infierno de La divina comedia, su fecha de nacimiento se sitúa entre el 21 de mayo y el 21 de junio. 

Su madre, Bella, murió cuando él tenía entre 5 y 6 años, y su padre, Alighiero, cuando tenía 18. A los 9 años, Alighieri conoció a Beatriz Portinari, quien era un año menor que él, de quien se enamoró profunda y apasionadamente y a quien vería nueve años después, pero sin tener nunca una relación.

El primer acercamiento fue cuando él tenía 9 años, y ella, 8. A pesar de que apenas coincidieron y conversaron, ella alimentó la mente de Dante para escribir sus dos obras maestras: La divina comedia y Vida nueva. En 1290, Beatriz murió, y Dante se refugió en la literatura, dedicándose a estudios filosóficos en colegios religiosos.

El pintor londinense Henry Holiday plasmó en un cuadro el segundo encuentro entre Dante y Beatriz.

A pesar de que fue Beatriz su mayor musa y el llamado «amor de su vida», Dante no se casó con ella, sino con otra mujer, con quien se comprometió desde los 12 años: Gemma. Y es que, como en esa época los matrimonios eran negociados y hasta firmados ante notario, Dante cumplió con el pacto y contrajo matrimonio en 1291.  Sin embargo, Beatriz nunca dejó de ser parte muy importante en su vida: en La divina comedia, ella aparece en el Purgatorio, y fue ella quien lo inspiró a escribir Vida nueva (entre 1292 y 1293), compuesta por poemas líricos y capítulos en prosa.

«El amor me impulsa a hablar así.»

Los estudios del artista

En esa época, muchos florentinos pertenecía a la política, y Dante no fue la excepción; además de que se hizo doctor y farmacéutico. Y a pesar de que él no quiso ejercer estas dos últimas profesiones, lo tuvo que hacer. Pero esto no lo separó de la literatura.

Como político, Alighieri también destacó, y se convirtió en magistrado y embajador. Fue en ese último cargo donde empezó a tener complicaciones: al ser designado para proponer un tratado de paz y ser mandado a Roma, el papa Bonifacio viii lo retuvo. Dante fue condenado al exilio —primero por dos años y luego de manera perpetua—, y Gemma, su esposa, se quedó en Florencia para evitar que sus bienes conyugales les fueran confiscados.

En 1315, Dante fue perdonado y se le permitiría volver a su ciudad natal con una condición: además de pagar una alta suma de dinero, debía permitir ser tratado como delincuente y someterse a un consejo público en el que se les reconociera como tal. Dante se negó y permaneció en el exilio en Roma. Murió en 1321, de malaria.

En 1999, en la Biblioteca Central de Florencia fue hallada una parte de las cenizas de Dante Alighieri, que había sido donada a este recinto y que se habían extraviado desde 1929.

Dante Alighieri y la poesía

En 1989, Louis La Favia, profesor de la Universidad Católica de Washington, aseguró haber encontrado un poema inédito de Dante Alighieri. Según el maestro de italiano, mientras buscaba críticas y referencias de La divina comedia, encontró, en un libro de manuscritos, cerca de 80 líneas que componen un poema del escritor.

En 2007, el periódico español El País, publicó que un estudio de la Facultad de Ingeniería de Bolinia, en Italia, demuestra que el rostro del escritor era «más humano y redondo», lejos de la imagen del Dante con nariz aguileña.

Estas son las canciones que escucharán durante el programa:
«Crazy» — Gnarls Barkley
«Slightly Mad » — Queen
«Desolation Row» — Bob Dylan
«Unwell» – Matchbox 20
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1. Letty Lynton

(1932). Dir. Clarence Brown, con Joan Crawford y Robert Montgomery.
Sin necesidad de una pistola, Letty Lynton —Joan Crawford— es una amenaza; obliga a dar un paso hacia atrás. Recién llegada a Nueva York, sin titubeos, muestra que nadie puede escapar de lo que se esconde detrás de ese geométrico traje y la estola afelpada. «Cuidado», dice su soberbio rostro enmarcado por un fascinator —femenino sombrero ajustado.

2. El hijo desobediente

(1945). Dir. Humberto Gómez Landero, con Germán Valdés «Tin Tan» y Marcelo Chávez.
Confundido con un millonario, «Tin Tan» —Germán Valdés— hace pasar a su supuesta familia varios tragos amargos… ¿Y cómo no? Con esa nota de pachuco —pantalón holgado, saco amplio con solapas, sombrero adornado con pluma, tirantes y zapatos bicolor—, ¿Quién lo iba a tomar en serio en la alta sociedad mexicana de los años 40?. Sin embargo, a pesar de su estrafalaria forma de vestir, Tin tan forjó un hito dentro de la moda y el cine, gracias a su vestimenta de pachuco la cual logró extenderse por todo el país. 

3. Rebel Without a Cause

—Rebelde sin causa— (1955). Dir. Nicholas Ray, con James Dean y Natalie Wood.
A Jim Stark —James Dean— nunca le gustó que le dijeran qué hacer ni cómo, por eso se distinguió por su estilo indómito: jeans pegados, playera blanca y chamarra roja de cuero. Así, a mediados del siglo pasado, todas las muchachas morían porque este chico malo les hablara al oído.

4. La sospechosa

(1955). Dir. Alberto Gout, con Silvia Pinal y Miguel Torruco.
A Regina de Alba —Silvia Pinal— «le hacen cosquillas» los modelos que popularizó Marilyn Monroe. Esta diva mexicana se valía de su excelsa gura —generosamente dotada por la naturaleza— para lucir cualquier traje con un glamour que ya muchas personalidades desearían tener.

5. La Dolce Vita

(1960). Dir. Federico Fellini, con Marcello Mastroianni y Anita Ekberg.
Roma de los años 60: las estatuas, las luces…, los paparazzi acosando a la bella actriz Sylvia —Anita Ekberg—.El periodista Rubini —Marcello Mastroianni— tiene suerte y puede llevársela a un paseo nocturno. Aquí están dentro de la Fuente de Trevi —él, de traje sastre y ella con un vestido negro largo y escotado—, en los albores románticos del amanecer. Esta es una imagen memorable, Fellini buscaba el equilibrio entre la moda y el cine, por eso el cuidado de la composición y creación de la imagen cinematográfica.

6. Breakfast at Tiffany’s

—Desayuno en Tiffany’s— (1961). Dir. Blake Edwards, con Audrey Hepburn y George Peppard.
Holly Golightly —Audrey Hepburn—, aspirante a actriz, nos deleita con su encanto neoyorquino —sutil, ligero, fresco, espontáneo, elegante y so sticado—, en un clásico vestido Givenchy, para verla desayunar frente a la joyería Tiffany & Co. Muchos caerán rendidos a sus pies después del primer bocado.

7. Jules et Jim

(1962). Dir. François Tru aut, con Jeanne Moreau y Oskar Wener.
Los amigos Jules —Oskar Werner— y Jim —Henri Serre— se enamoran de Catherine —Jeanne Moreau—, a quien le gusta juguetear por los rincones de París y de Alemania. Es la Primera Guerra Mundial, pero Catherine sólo quiere pasarla bien disfrazada de vagabundo, al estilo del niño que acompaña a Chaplin en The Kid (1921).

8. Bonnie and Clyde

—Bonnie y Clyde— (1967). Dir. Arthur Penn, con Warren Beatty y Faye Dunaway.
A esta parejita de asaltantes de los años 30 les gusta ir a «trabajar» con un estilo casual pero arriesgado. La señorita Bonnie Parker —Faye Dunaway— usa un paliacate vintage y una pistola como accesorios, muy al estilo del Viejo Oeste pero con un toque femenino y moderno; mientras que Clyde Barrow —Warren Beatty—, más conservador, se muestra como un gentleman de cuello blanco.

9. The Great Gatsby

—El Gran Gatsby— (1974). Dir. Jack Clayton, con Robert Redford y Mia Farrow.
Estos socialités nos rompen el corazón con sus trajes de gala de los años 20. Jay Gatsby —Robert Redford— no puede ocultar, aun con este esmoquin muy ad hoc para las estas en Long Island, su melancólica pasión por Daisy Buchanan —Mia Farrow—, quien, con su lujoso sombrero de cristales, muestra que las lágrimas se pueden volver accesorios de moda.

10. The Cook, The Tief, His Wife and Her Lover

—El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante— (1989). Dir. Peter Greenaway, con Richard Bohringer y Michael Gambon.
Esta exótica prenda, mitad lencería y mitad vestido de noche, fue creada por el diseñador francés Jean Paul Gaultier. La porta con inigualable distinción Georgina —Helen Mirren— en esta historia de crímenes y pasiones: es un vestido de caníbal para devorar hombres. 

11. Fa yeung nin wa

—Deseando amar— (2000). Dir. Wong Kar Wai, con Tony Chiu Wai Leung y Maggie Cheung.
En el Hong Kong de 1962, Chow Mo-wan —Tony Chiu Wai Leung— intenta frenar la pasión que siente por la señora Chan —Maggie Cheung—, quien baja la mirada para evitar que el deseo se le escape por los ojos. Ella sabe que «menos es más»; su vestido sólo deja ver sus brazos: la imaginación lo es todo. Wong Kar Wai, nos seduce y convence, mediante la poética de la imagen, a adentrarnos en la moda y el cine desde una perspectiva a la cual no estamos acostumbrados, la no occidental. La paleta de colores, el guion y el montaje, hacen de “In the mood for love” una película que simplemente no te puedes perder. 

El espectro visible es un segmento minúsculo del inmenso espectro electromagnético invisible que comprende a la radio, la televisión, los rayos x y los rayos gamma. En medio de ese espectro se hallan los rayos infrarrojos y los ultravioleta y, en medio de ambos, los colores que vemos: el rojo, el primero que distinguimos, es también el primero que nos hace vibrar.

Ante él nos detenemos, reaccionamos y actuamos en consecuencia, no en balde se utiliza en las señales de tránsito, las ambulancias y los bomberos. El rojo indica.

¿Por qué Homero señala que «doce naves de rojas proas seguían a Ulises para enfrentarse a las cuarenta naves negras de Meges» (Il  II, 631)? Seguramente quería hacer notoria la proeza de Ulises, que, con menos embarcacio- nes, salió victorioso. La narración carecería del mismo impacto de haber sido aquellas proas azules o verdes, mimetizadas con el color del mar o del cielo.

El rojo es así, fascinante y aterrador, grandilocuente, protagonista, alegre y trágico. Es naturalmente extremoso: es la vida que nos corre por las venas, pero librémonos de verlo cruzar la frontera del cuerpo, porque sus despojos son dolorosos signos de muerte.

Coloréame

Desde luego, el arte no sólo no podía sustraerse de la fascinación que este color ha producido históricamente, sino que es su origen mismo; es decir, que con el rojo nació el arte. En su evolución la presencia del rojo ha sido constante, aunque sus significados e intenciones han variado según las épocas…

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I

Éxodo 20:3-61
Deuteronomio 5:7-10

No habrá para ti otros dioses delante de mí.
No te harás escultura ni imagen alguna, ni de lo que hay arriba en los cielos, ni de lo que hay abajo en la tierra, ni de lo que hay en las aguas debajo de la tierra. No te postrarás ante ellas ni les darás culto, porque yo Yahvéh, tu Dios, soy un Dios celoso, que castigo la iniquidad de los padres en los hijos, hasta la tercera y cuarta generación de los que me odian, y tengo misericordia por millares con los que me aman y guardan mis mandamientos.
Catecismo 2083-2141
Amarás a Dios sobre todas las cosas.

II

Éxodo 20:7
Deuteronomio 5:11

No tomarás en falso el nombre de Yahvéh, tu Dios; porque Yahvéh no dejará sin castigo a quien toma su nombre en falso.
Catecismo 2142-2167
No tomarás el nombre de Dios en vano.

III

Éxodo 20:8-11

Recuerda el día del sábado para santificarlo. Seis días trabajarás y harás todos tus trabajos, pero el día séptimo es día de descanso para Yahvéh, tu Dios. No harás ningún trabajo, ni tú, ni tu hijo, ni tu hija, ni tu siervo, ni tu sierva, ni tu ganado, ni el forastero que habita en tu ciudad. Pues en seis días hizo Yahvéh el cielo y la tierra, el mar y todo cuanto contienen, y el séptimo descansó; por eso bendijo Yahvéh el día del sábado.

Deuteronomio 5:12-15

Guardarás el día del sábado para santificarlo, como te lo ha mandado Yahvéh tu Dios. Seis días trabajarás y harás todas tus tareas, pero el día séptimo es día de descanso para Yahvéh tu Dios. No harás ningún trabajo, ni tú, ni tu hijo, ni tu hija, ni tu siervo, ni tu sierva, ni tu buey, ni tu asno, ni ninguna de tus bestias, ni el forastero que vive en tus ciudades; de modo que puedan descansar, como tú, tu siervo y tu sierva. Recuerda que fuiste esclavo en el país de Egipto y que Yahvéh tu Dios te sacó de allí con mano fuerte y tenso brazo; por eso Yahvéh tu Dios te ha mandado guardar el día sábado.
Catecismo 2168-2195
Santificarás las fiestas.

IV

Éxodo 20:12

Honra a tu padre y a tu madre, para que se prolonguen tus días sobre la tierra que Yahvéh, tu Dios, te va a dar.

Deuteronomio 5:16

Honra a tu padre y a tu madre, como te lo ha mandado Yahvéh tu Dios, para que se prolonguen tus días y seas feliz en el suelo que Yahvéh tu Dios te da.
Catecismo 2197-2257
Honrarás a tu padre y a tu madre.

V

Éxodo 20:13
Deuteronomio 5:17

No matarás.
Catecismo 2258-2330
No matarás.

VI

Éxodo 20:14
Deuteronomio 5:18

No cometerás adulterio.
Catecismo 2331-2400
No cometerás actos impuros.

VII

Éxodo 20:15
Deuteronomio 5:19

No robarás.
Catecismo 2401-2463
No robarás.

VIII

Éxodo 20:16
Deuteronomio 5:20

No darás testimonio falso contra tu prójimo.
Catecismo 2464-2513
No dirás falso testimonio ni mentirás.

IX-X

Éxodo 20:17

No codiciarás la casa de tu prójimo, ni codiciarás la mujer de tu prójimo, ni su siervo, ni su sierva, ni su buey, ni su asno, ni nada que sea de tu prójimo.

Deuteronomio 5:21

No desearás la mujer de tu prójimo, no codiciarás su casa, su campo, su siervo o su sierva, su buey o su asno; nada que sea de tu prójimo.
Catecismo 2514-2533
No consentirás pensamientos ni deseos impuros.
Catecismo 2534-2557
No codiciarás los bienes ajenos.

Estos son los diez mandamientos.