Mejor conocido como «Pelé» —apodo que carece de significado— o «el Rey Pelé», trabajó desde muy niño como bolero hasta que a los 11 años fue descubierto su enorme talento para el futbol; a los 15 debutó en el club Santos, donde recibió el apelativo de «La perla negra» por su enorme habilidad técnica, dominio absoluto del balón, precisión en sus tiros, pero sobre todo, por su gracia y animosidad que fascinaban al público.

En el Mundial de Suecia 1958 fue seleccionado por su país, y aunque entró como suplente, dejó boquiabierto al mundo con los pases y poderosos disparos que lo harían legendario: ahí recibió por azar el número 10 en su camiseta, mismo que él volvió un ícono y emblema de los mejores jugadores del futbol.

Tener pie plano y carecer de un riñón no fueron limitantes para anotar mil 282 goles —760 en 822 partidos oficiales—, y ganar 28 campeonatos, sin contar el centenar de distinciones individuales que ha recibido. Esto, más su afable actitud y enorme carisma, lo confirman como «el Rey» —mote que recibió desde 1961—. Y si alguien lo pone en duda, sólo recuerden que Pelé jamás metió goles de mano.

Dejamos por aquí el video de este programa de televisión con Maradona y Pelé, en el que ambos intercambian experiencias y demuestran un poco de su habilidad con la bola.

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Esos chamacos, de veras

El mismo día pero de 1957, la representación mexicana fue el equipo de Los Industriales de Monterrey quienes terminaron campeones y ganaron el título. La obtención del mismo se dio con un juego perfecto —sin hit ni carreras recibidas— del pitcher Ángel Macías, que hasta hoy, en toda la historia del evento, nunca se ha repetido.

Y si bien han habido muchas representaciones mexicanas en el certamen, fue en la de 1997 cuando el Linda Vista de Guadalupe, Nuevo León, logró el tercer campeonato para México en el certamen —1957, 1958 y 1997—. El equipo enfrentó a Arabia Saudita, Japón y Canadá en la primera ronda, ganándole a Japón la final internacional. De esta forma, el Linda Vista consiguió su pase a la final contra el campeón estadounidense, el equipo de Mission Viejo, California.

Se voltearon las papas

En la final, el equipo mexicano perdía en la última entrada 4 carreras por 1, y con el pitcher estadounidense lanzando un juego sin hit. El bateador mexicano Gabriel Álvarez conectó un cuadrangular, con dos hombres en base, logrando conseguir 3 carreras para empatar el marcador y dar vida a la novena regiomontana.

El momento era de los mexicanos, la caseta de la parcialidad mexicana estaba en éxtasis y los aficionados contagiados por la euforia, comenzaron a alentar a los nuestros gritando:

«¡Sí-se-puede! ¡Sí-se-puede!».

El juego continuó con base por bolas y un robo de base, colocando en la 2a base la carrera del triunfo. Padres de familia y aficionados continuaron motivando a los regios con el cántico, finalmente Pablo Torres conectó el primer lanzamiento de hit al jardín central, logrando impulsar a Javier de Isla a home y con eso, lograr la victoria para la causa tricolor.

Legado

El cántico que surgió ese día en Williamsport, motivado por los pequeños campeones de Monterrey, ha trascendido el beisbol infantil y se utiliza en todos los deportes  y competencias como Olimpiadas o Mundiales deportivos, donde participan jugadores y atletas mexicanos.

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Probablemente desconocías el Día Mundial de en Hijo del Medio, pues no es una fecha institucionalizada oficialmente, éste se celebra el 12 de agosto desde 1986 y fue propuesto por una mujer llamada Elizabeth Walker, de quien se desconocen sus datos. Ella creó el Día del Hijo de en Medio con el fin de darle protagonismo por un día en el año a aquellos hermanos de en medio.

Características del hijo de en medio

Regresemos un poco al tema familiar. El término familia se deriva de la palabra famulus, que significa sirviente o esclavo. Claro que, también hacía referencia a las personas que eran parientes de sangre. Actualmente, los expertos mencionan que la familia es el entorno primordial para que las y los niños desarrollen su formación adulta. La educación, sin duda, es la categoría que más influye en ellos y en lo que se convertirán.

Sin embargo, las familias con un número considerable de hijos se ven envueltas en conflictos cuando uno de sus miembros tiene más atención que otro. De acuerdo a especialistas, los hijos de en medio, a menudo, son los que tienen una gran carga de frustración, incluso, hasta llegan a sentirse excluidos por la misma familia.

Lo anterior se debe a que crecen sin aquella presión que se ejerce sobre el hijo mayor y sin la excesiva protección del menor; por lo que se convierte en el niño o niña que busca un lugar o rol específico dentro del entorno, además, se siente con la necesidad de buscar razones para llamar la atención de sus padres.  

Algunos psicólogos creen que el orden de nacimiento sí influye en la personalidad de cada persona. Afirman que los hijos de en medio suelen tomar la identidad opuesta a la del hermano que nació antes que él y su conducta se relaciona más con la rebeldía o la timidez.

Importancia de celebrar este día

Por las razones anteriores, Walker decidió que era buena idea marcar un día en el calendario para darles visibilidad y protagonismo. Anteriormente, se había propuesto el 2 de julio como el día oficial porque es la fecha exacta de mitad del año en el calendario: 182 días por transcurrir como 182 días ya transcurridos.

Hasta el momento y sin ser del todo oficial; el 12 de agosto es el día para celebrar a todos los hermanos de en medio, para que sean tomados en cuenta sobre todo entre las familias que son numerosas. Así que ya lo sabes si eres el hermano “sándwich” exige tu festejo este día.

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«Dondequiera encuentras impostores, impersonadores, simuladores; asesinos disfrazados de héroes, burgueses disfrazados de líderes; ladrones disfrazados de diputados, ministros disfrazados de sabios, […] demagogos disfrazados de hombres. ¿Quién les pide cuentas? Todos son unos gesticuladores hipócritas.»

El público acogió la obra con gran interés, pero el gobierno reaccionó con violencia: hubo suspensión de funciones y ataques pagados en la prensa. Censurada por Salvador Novo por su crítica social 
y su «alto contenido político», El gesticulador es una alegoría de la hipocresía del mexicano, la simulación, las máscaras, y sobre aquellos que, a la luz de la historia, se convierten en héroes o villanos.

Esta obra ha sido bien estudiada principalmente por las preguntas que se generan sobre la identidad y el ser del mexicano. Usigli cita al filósofo Samuel Ramos –autor de El perfil del hombre y la cultura en México (1934)– en el «Epílogo sobre la hipocresía del mexicano». Justo cuando acaba el primer acto de El gesticulador; a este pensador lo califica de «el único filósofo crítico que hemos tenido en este siglo», y agrega su opinión de que el «mexicano es incapaz de objetivarse sinceramente»

Usigli es considerado uno de los principales precursores del teatro nacional por haber llevado a la escena problemas sociales típicamente mexicanos. Su influencia más importante es la del dramaturgo noruego Henrik Ibsen, pero incluso, llegó a ser admirado por el dramaturgo irlandés George Bernard Shaw.
Con el título: El impostor, Emilio «El Indio» Fernández realizó una adaptación de esta obra en 1960, con Pedro Armendáriz en el papel principal.

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¿Cómo no iban a resultar atractivas para adaptarlas al cine? Hay muchas más, pero aquí presentamos éstas, especialmente escandalosas, tanto para ser leídas, como para ser vistas en pantalla.

El Satiricón, de Petronio (ca. 60): aunque la obra está inconclusa —sólo fueron encontradas algunas partes de ella— es considerada el antecedente de la novela picaresca; relata las aventuras de una pareja de homosexuales. Federico Fellini la reinventó en su Fellini – Satyricon (1969).

Fanny Hill: Memorias de una cortesana, de John Cleland (1748): una novela altamente censurada. Es considerada la primera novela pornográfica inglesa; cuenta los avatares de una prostituta. Russ Meyer la llevó al cine en su versión más famosa del mismo nombre en 1964.

Los 120 días de Sodoma, del Marqués de Sade (1785): el perverso Sade compuso esta obra mientras permanecía encarcelado en la cárcel de la Bastilla. Pasolini hizo su propia versión llamada Saló o los 120 días de Sodoma (1975). Es tan escandalosa que se rumora fue una de las causas de su asesinato.

Historia de O: la prisión del amor, de Pauline Réage (1954): una novela que escandalizó por tratar de forma directa el sadomasoquismo y la sumisión como una forma de libertad. Nuevamente, Just Jaeckin hizo su versión en cine de nombre homónimo en 1975.

Emmanuelle, de Emmanuelle Arsan (1959): cuando fue publicada, la historia licenciosa de Emmanuelle dio mucho de qué hablar a los lectores. Emmanuelle se llevó al cine por primera vez gracias a Just Jaeckin (1974) e hizo famosa a la actriz Sylvia Kristel.

Para conocer el resto de la lista, lee Algarabía tópicos 4: Sexo, censura & cine.

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La zona arqueológica de Angkor comprende más de 40 templos,
construidos entre los siglos VII y XV de nuestra era bajo el Imperio jemer.

Angkor Wat y el hinduismo

Construido como la capital del Imperio jemer y el templo a Vishnu, dios de la preservación, Angkor Wat no podía ser menos majestuoso de lo que es. Es tan grande y tiene tantos detalles seductores como sensuales, bailarinas apsaras de curvas pronunciadas y tocados elegantes, que uno tarda más de un día en apreciarlo. Así que no demoro el encuentro que me trajo aquí: visitar los bajorrelieves tallados con episodios del Mahabharata y el Ramayana, los textos épico-mitológicos de la India, sobre las osadas aventuras, trágicas desventuras y maliciosas intrigas por las que pasaron deidades, héroes y villanos.

Angkor Wat, el templo más grande en la historia, honra al Mahabharata, el poema más largo jamás escrito, con el bello bajorrelieve sobre la Guerra de Kurukshetra, el clímax de esta obra, en la que morirán todos los guerreros salvo los cinco comandantes del bando victorioso. Esta guerra pone fin al largo conflicto por el trono de Jastina Pura entre los Pandavas y los Kaurava, primos de dos ramas de la familia real y que crecieron como hermanos bajo el mismo techo.

Decenas de soldados en el bajorrelieve escoltan a Arjuna montado en un elefante dirigido por Krishna, una de las tantas encarnaciones del dios Vishnu, para enfrentar a Karna, comandante del ejército enemigo. Arjuna tiene el rostro encendido de enojo y el bícep exaltado a punto de lanzar la flecha que mata a Karna. Su triunfo se convierte en desconcierto y tristeza cuando su madre le revela que Karna era su medio hermano; esto es sólo una pequeña probada del intenso drama familiar del Mahabharata que me cautivó.

Después me dirijo a la cima de Angkor Wat, cuyas cinco torres se afilan con la altura y representan el Monte Meru, la casa de los dioses del hinduismo. La torre central es tan empinada que tengo que ayudarme con las manos por las escaleras exteriores, como si escalara un monte de verdad. Desde lo más alto, me maravillan el cielo azul infinito y la vista aérea de Angkor Wat, que es una representación del universo hindú:en un primer plano, un par de galerías concéntricas con sus torres representan las sierras circundantes del Monte Meru.

Más abajo está la Terraza del Honor, una gran superficie cubierta de pasto con un par de estanques artificiales donde viven flores de loto. Más allá, el portal de piedra se extiende como una muralla que encierra el área de Angkor Wat y para concluir, la fosa representa los océanos míticos que rodean la tierra. Sigue llenándose de agua a pesar de su inmensidad y de haber sido construida en el siglo XII, bajo el reino de Suryavarman II.

Angkor Wat y el budismo

A las 5:00 de la mañana ya me espera afuera de mi hotel Samnang para llevarme a Angkor Wat en su tuk tuk, un triciclo motorizado. Los visitantes van a contemplar el amanecer, pero yo voy a algo distinto. Sobre el camino pavimentado y envuelto por la selva densa en penumbra, Samnang acelera y el motor del tuk tuk parece una ruidosa matraca. Pero el canto de cientos de cigarras es aún más ruidoso y me obliga a taparme los oídos. Salimos del túnel de las cigarras y desciendo para cruzar la fosa de Angkor Wat por su puente de piedra. Alcanzo apresurada la Terraza del Honor, donde el sol comienza a desplegar sus rayos tras las torres del Monte Meru. El templo y el cielo naranja rosáceo se reflejan apaciblemente en los estanques. Pero yo no vine a este espectáculo.

Subo al primer recinto y la oscuridad casi total en las escalinatas me detiene, no por temor a caerme, sino porque sus altos techos me intimidan. Todos volvieron a sus hospedajes a prepararse para el día y el recinto está vacío, no me equivoqué en venir a esta hora. Así que venzo el miedo y sigo hacia arriba por las escaleras apenas iluminadas por el sol naciente para llegar a la Galería de los Mil Budas, que aún conserva poca más de una docena. Algunos están de pie y otros sentados, unos son gordos y otros flacos, son de madera o de piedra, pero todos con esa sonrisa ecuánime del Buda.

Me acomodo a meditar en las escalinatas de una de las cuatro fosas descubiertas de la Galería de este santuario que se convirtió en budista a finales del siglo XII. Soy la única alma en Angkor Wat, cierro los ojos y siento la espiritualidad que irradia el Monte Meru a mis espaldas, bañado con el naranja del amanecer. Ya no hay mil budas, pero como si los hubiera, los siento acompañarme en mi meditación, siento la paz que alcanzaron los monjes budistas que se han sentado aquí, como yo, en busca del silencio.

Ta Prohm, piedras y raíces

Los arqueólogos se esmeran por librar las zonas arqueológicas de la maleza. ¿Qué pasa cuando permiten que la vegetación siga creciendo? Ta Prohm es un misterioso ejemplo de ello. Hace 300 años una semilla germinó en el techo de la entrada del templo, ahora el árbol de seda ha alcanzado unos cuatro pisos de altura. Y como éste, hay más de una decena. El tejido raíces-piedras en el que se convirtió Ta Prohm es tan exótico que atrajo a quienes filmaron la película Lara Croft: Tomb Raider (2001).

Ta Prohm fue construido como templo hindú en el siglo XII de nuestra era durante el Imperio jemer, pero quienes lo aprovecharon fueron los monjes budistas, un siglo después de su construcción. Para fortuna del templo, los árboles de higo y de seda que dominan sus edificios son huecos y, por lo tanto, pesan poco. Su búsqueda por el suelo ha marcado el destino de Ta Prohm: las raíces de los árboles de seda se abren paso entre las piedras y desfiguran su alineación; las más gruesas parecen tentáculos que envuelven el templo, se cuelan por las ventanas, alcanzan la tierra, se prolongan por metros hasta que la penetran y se arraigan. Mientras, los árboles de higo seducen Ta Prohm cubriéndolo con cabelleras de raíces enmarañadas.

Ta Prohm y sus árboles viven un gran amorío. Como explica el arqueólogo Claude Jacques, las raíces actúan como soporte del templo. También son su debilidad: cuando el árbol muere o es derribado por una tormenta, una parte del templo se derrumba junto con él. Entonces, queda ante nosotros un corazón roto: grandes piedras tiradas sobre el suelo que ni el arqueólogo logra reconfigurar.

En mi exploración, me adentré por puertas enmarcadas con raíces para continuar por pasillos en penumbra. Busqué la luz en los huecos cavados por los árboles en los techos y los vi alzarse al cielo. Salí a los jardines y me detuve a contemplar a las bailarinas apsaras, talladas sobre los muros, las cuales se asoman sonrientes entre sus marcos de raíces. Subí por montículos de piedras derribadas, la mayoría de las veces, no había paso y di marcha atrás.

Llegué a una conclusión: Ta Prohm podría ser un templo dedicado al Dios hindú Shiva, encargado de destruir el universo y dar paso a su recreación. Bajo su poder, los árboles desbaratan Ta Prohm y lo recrean.

Fin.

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En sus primeras etapas, los videojuegos se apoyaban en limitaciones técnicas muy marcadas. Gráficos simples, mecánicas básicas y experiencias centradas en la repetición definían una industria que aún estaba explorando sus posibilidades. Sin embargo, incluso en ese contexto inicial, ya se apreciaba una evolución constante, impulsada por la mejora del hardware y por la creatividad de los desarrolladores. Las consolas domésticas y los ordenadores personales ampliaron el alcance del medio, llevando el videojuego desde espacios especializados hasta el ámbito cotidiano.

Durante los años noventa, el sector vivió una expansión decisiva. El salto a los gráficos en tres dimensiones, el aumento de la capacidad de almacenamiento y la mejora del sonido permitieron experiencias más complejas y narrativas más elaboradas. El videojuego comenzó a consolidarse como una industria cultural, capaz de generar universos propios y de atraer a públicos diversos. En paralelo, la aparición de redes locales y las primeras conexiones en línea introdujeron el componente multijugador, un elemento que modificaría de forma profunda la manera de jugar.

Con la llegada del nuevo siglo, internet se convirtió en el principal catalizador del cambio. La conectividad permanente transformó los videojuegos en servicios continuos, más allá del producto cerrado. Las actualizaciones, los contenidos descargables y las comunidades en línea pasaron a formar parte del ciclo natural de los títulos. Este modelo fomentó una relación más prolongada entre el usuario y el juego, basada en la evolución constante de la experiencia.

En este contexto, la dimensión social del videojuego adquirió una relevancia central. Jugar dejó de ser una actividad aislada para convertirse en un espacio de interacción global. Plataformas digitales, retransmisiones en directo y competiciones organizadas contribuyeron a reforzar esa faceta conectada. La tecnología permitió que millones de personas compartieran partidas, eventos y contenidos en tiempo real, independientemente de su ubicación geográfica.

Otro de los grandes avances ha sido la diversificación de dispositivos. El videojuego ya no está ligado exclusivamente a consolas o PC. La generalización de los teléfonos inteligentes y las tabletas abrió la puerta a nuevas formas de consumo, caracterizadas por la accesibilidad y la adaptación a distintos momentos del día. Este fenómeno amplió el público y consolidó al videojuego como una de las principales industrias del entretenimiento digital.

En paralelo, los motores gráficos y las herramientas de desarrollo evolucionaron de manera significativa. Esto facilitó la creación de mundos más detallados, sistemas de físicas realistas y experiencias inmersivas. La realidad virtual y la realidad aumentada, aunque aún en proceso de expansión, representan una nueva etapa en esta evolución, al proponer una relación más directa entre el jugador y el entorno digital.

La convergencia tecnológica también ha favorecido la coexistencia de distintas formas de ocio interactivo dentro de un mismo ecosistema digital. Videojuegos, retransmisiones en directo y otras experiencias basadas en la interacción en tiempo real comparten infraestructuras, lenguajes visuales y modelos de acceso. Esta integración responde a una lógica común: aprovechar la conectividad global y la capacidad tecnológica para ofrecer experiencias dinámicas y continuas.

En las últimas décadas, los videojuegos han pasado de ser un entretenimiento limitado por la tecnología a convertirse en un fenómeno global sustentado por la innovación constante. Su evolución refleja no solo el progreso técnico, sino también los cambios en la manera en que las personas se relacionan con el ocio digital. En ese proceso, el videojuego se ha consolidado como una pieza clave del panorama cultural contemporáneo, adaptándose de forma continua a un entorno marcado por la conectividad y la transformación tecnológica.

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En México, las preparatorias avaladas por la SEP(Secretaría de Educación Pública) han elaborado programas educativos enfocados en estas competencias, promoviendo así un aprendizaje integral. A continuación, te explicamos cómo las escuelas preparatorias, especialmente las que cumplen con los estándares de la prepa SEP, trabajan para fortalecer la autonomía y la iniciativa en los estudiantes.

La autonomía en la etapa preparatoria

La autonomía no solo se trata de la aptitud de tomar decisiones independientes, sino que además al ingenio de asumir responsabilidades personales y académicas. Las preparatorias, especialmente las incorporadas al sistema SEP, implementan metodología que impulsa este desarrollo a través de:

Planeación del tiempo y organización personal

Los estudiantes en preparatoria poseen horarios más estructurados que incluyen diferentes materias, actividades y proyectos. Para gestionarlos, se les enseña a organizar su tiempo de manera eficiente. Esta habilidad se fomenta al asignar tareas y proyectos que exigen planificación y cumplimiento de plazos, de esta manera los jóvenes asumen la responsabilidad de su propio aprendizaje.

Aprendizaje basado en proyectos (ABP)

Este método educativo, presente en muchas escuelas, permite que los alumnos trabajen en proyectos independientes o grupales, investiguen y encuentren soluciones creativas. Al ser responsables de su proceso, desarrollan no solo autonomía, sino también habilidades de liderazgo.

Uso de herramientas tecnológicas

En la actualidad, muchas prepas SEP incorporan plataformas en línea que completan el estudio. Estas herramientas otorgan la posibilidad de que los alumnos tengan acceso a materiales, resuelvan dudas y trabajen desde cualquier lugar, iniciando un enfoque autodirigido hacia el conocimiento.

La importancia de fomentar la iniciativa

La iniciativa es una cualidad clave para sobresalir en la vida profesional y personal. Consiste en la capacidad de actuar por cuenta propia, proponer ideas y buscar soluciones sin necesidad de instrucciones explícitas. Las escuelas preparatorias, conscientes de la importancia de este atributo, desarrollan estrategias específicas para cultivarlo:

Proyectos extracurriculares

Muchas preparatorias, como la Prepa UNITEC, ofrecen actividades que permiten a los estudiantes explorar sus intereses y talentos, como clubes deportivos, talleres culturales y programas de emprendimiento. Estas experiencias los animan a tomar la iniciativa, identificar sus pasiones y desarrollar habilidades fuera del aula.

Promoción de pensamiento crítico

Las preparatorias fomentan un ambiente en el que los estudiantes cuestionen, analicen y evalúen situaciones desde múltiples perspectivas. Por ejemplo, en asignaturas como ética o ciencias sociales, se les invita a debatir y sugerir soluciones a problemas reales, proporcionando el pensamiento crítico y la proactividad.

Participación en eventos académicos y concursos

Hay escuelas preparatorias que suelen organizar olimpiadas de conocimiento, ferias de ciencias o competiciones de oratoria. Estas actividades requieren que los jóvenes den el primer paso, se preparen y demuestren sus capacidades, incentivando la toma de decisiones y el liderazgo.

Preparando a los jóvenes para el futuro

La combinación de autonomía e iniciativa prepara a los estudiantes a enfrentar los desafíos de la universidad y el mundo laboral. Asimismo, estas competencias son altamente valoradas en el ámbito profesional. Un joven que demuestre esta dos características no solo destaca en el trabajo, sino que también está mejor preparado para liderar proyectos y resolver problemas de forma eficiente.

Las escuelas preparatorias son un elemento esencial en el crecimiento de jóvenes autónomos e independientes. Gracias a programas educativos innovadores y estrategias específicas, laspreparatorias logran promover la responsabilidad, el pensamiento crítico y la iniciativa, competencias esenciales en la vida moderna.

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10. Marsella, Francia.

Población: 861635 habitantes.
Al tratarse de la tercera ciudad más importante económicamente —después de París y Lyon—, y de la segunda más poblada de Francia, su ciudad hostil puede pasar por «obvia». Algunos dicen que desde que se estrenó el himno nacional francés, «La Marsellesa» (1795), se les subió tanto el ego a los marselleses que ahora ya no les agrada compartir su ciudad con los fuereños. ¡Sacrebleu!

9. Frankfurt, Alemania.

Población: 736414 habiantes.
Castellanizada como Fráncfort del Meno, se trata de la quinta ciudad más grande de Alemania. Fue sede oficial para las coronaciones —cuando la monarquía era lo usual—, desde el Sacro Imperio Romano Germánico, y actualmente aloja al Banco Central Europeo. Lo más probable es que los ciudadanos de Frankfurt ya están hartos de tanta atención y por eso se comportan de tan mala manera.

8. Miami, Florida.

Población: 463 347 habitantes.
A pesar de que está llena de caimanes y es víctima de huracanes, eso no es nada comparado con lo «tolerante e incluyente» de la capital del estado de Florida. Ya que se trata de la ciudad «condecora» —económicamente hablando— de los EE.UU. con Latinoamérica, la migración es la «excusa» de su hostilidad.

7. Cannes, Francia.

Población: 74285 habitantes.
Esa ciudad es mundialmente reconocida por el festival de cine que año tras año reúne a la élite de esa industria. También es residencia de algunos magnates, y zona de descanso de los más ricos del mundo. Así que, ¿qué puede esperarse de una ciudad que no disfruta de thrillers, como la saga de Sharknado, o algunas chick-flicks, como Quiero robarme a la novia? Bola de «realzados».

6. Nueva York, EE.UU.

Población: 8.62 millones de habiantes.
Con todo y que ahí vive «su vecino arácnido» —Spider-man, pues—, la taquicardia de la bolsa de Wall Street, los continuos desastres causados por simios gigantes, el elevado precio de los taxis, la existencia de diversos equipos deportivos y las distintas etnias que caminan por sus amplias aceras hacen que esa ciudad cosmopolita sea de una gran cosmojetez para los visitantes.

5.  San Petersburgo, Rusia.

Población: 5.35 millones de habitantes.
La llamada «Venecia del Norte» es la segunda ciudad más importante y bella de Rusa. Los historiadores apuntan a que los constantes cambios de nombre han repercutido en la pisque de los nativos de la ciudad: de Petrogrado —fundada por el zar Pedro el Grande— a Leningrado —después de la muerte de Lenin— hasta la actual San Petersburgo —desde 1991. Cualquiera se enoja si no se toman en serio el nombre de su ciudad, ¿no cree?

4. Beijing, China.

Población: 21.54 millones de habitantes.
¿Es realmente necesario mencionar el porqué de la hostilidad? Es la capital de China, sufre de contingencia ambiental perpetua y de sobrepoblación nivel CDMX. Imagínese, venden contenedores de «aire limpio canadiense» para que los pulmones no se conviertan en pasitas y comen cualquier cosa que se mueva.

 
 
 
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Arthur Antunes Coimbra «Zico», considerado entonces no sólo favorito de la afición de Udine, sino uno de los mejores futbolistas del mundo^_,1 . Se acercó al argentino —que festejaba la fortuita anotación— para pedirle: «Diego, si eres un hombre honesto, acepta ante el árbitro que ese gol lo metiste con la mano».

«Deshonesto Diego Armando Maradona, mucho gusto»

El «Pelusa» miro al brasileño, le extendió la mano derecha a modo de saludo y, sin borrar la sonrisa de su cara, respondió: «Deshonesto Diego Armando Maradona, mucho gusto».

Un año después, la selección nacional argentina se disputó el pase a la final del Mundial del 86 contra los ingleses, en la cancha del estadio Azteca. En ese partido Maradona repitió la hazaña del Friuli y, con «el gol del siglo», le dio a Argentina el pase a la semifinal del campeonato.² «Un poco con la cabeza, un poco con la mano de Dios», declaró el 10 al finalizar el épico encuentro.

1. «El Pelé blanco», le llamaban
2. Ese año, Argentina ganó la copa mundial.

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